LE LAC DES CYGNES - BALLET ET ORCHESTRE - LE LAC DES CYGNES

Exposition d'art contemporain La Station fête ses 30 ans ! Avec les artistes : Ben, Stéphanie Cherpin, Frédéric Clavère, Gwendal Coulon, Claire Dantzer, Marianne Dupain, Léna Durr, Malachi Farrell, Laurent Faulon, Jean-Baptiste Ganne, Valentine Gardiennet, Dominique Ghesquière, Aïcha Hamu, Jacques Julien, Arnaud Labelle-Rojoux, Thierry Lagalla, Anne Lise Le Gac, Ludovic Lignon, Ingrid Luche, Titouan Makeeff, Joachim Monvoisin, Marion Mounic, Hippolyne NXNN, Bruno Pelassy, Manuel Pomar, Delphine Reist, Sylvie Réno, Vivien Roubaud, Rozy Tergemina Sapelkine, Romain Vicari Dans le cadre des 30 ans de La Station, l’exposition Divin.e. fripon.ne réunira celles et ceux qui ont fait, font et feront encore l’histoire de La Station, autour d’une figure ambivalente, insaisissable : le trickster. Fripons.ne.s, joueurs.euses rusé.e.s ou perturbateurs.rices, iels troublent les frontières, tordent les récits, détournent les règles avec cet esprit de subversion joyeuse. Un portrait collectif d’une Station espiègle, libre et toujours en mouvement. Exposition du 13 juin au 29 août 2026 Vernissage le vendredi 12 juin 2026 à partir de 18h Ouverture du mercredi au samedi, 14h à 19h Entrée libre Visite de groupe, réservation : [starter@lastation.org](mailto:starter@lastation.org)

Le beau, la mode et le bonheur Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués. Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible\[1\] » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume\[2\] », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident. L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux. Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.  Site web : [https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/](https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/)

Transformation des salles d’exposition du Forum en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier. Depuis 2018, le Forum d'Urbanisme et d'Architecture de la Ville de Nice inclut dans sa programmation la présentation de films qui montrent l’architecture de manière différente, en permettant au public de s’immerger de manière sensible dans l’espace et dans les récits des images. L’exposition "Atmosphérique, filmer l’architecture" transforme les salles d’exposition en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier.

HORS-SÉRIE, FAVRET / MANEZ HORS-SÉRIE, FAVRET / MANEZ L'exposition « Hors-série, Favret / Manez » bénéficie de la labellisation « Bicentenaire de la Photographie » attribuée par le ministère de la Culture dans le cadre de la célébration des 200 ans de l'invention de la photographie. Sélectionné à l'issue d'un appel à projets, cette labellisation distingue les initiatives présentant une exigence artistique et scientifique particulière et les inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire, organisée du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. UNE RELECTURE INÉDITE DE L'ŒUVRE D'ANNE FAVRET ET PATRICK MANEZ Depuis plus de trente ans, Anne Favret et Patrick Manez développent une œuvre photographique majeure consacrée aux paysages contemporains et aux territoires habités. Leur travail explore les relations entre espace, mémoire, usages et représentations à travers une observation attentive du réel. Plutôt que de présenter leurs travaux selon une logique chronologique ou par séries constituées, l'exposition Hors-série propose une lecture transversale de leur œuvre. Images isolées, fragments de séries et motifs récurrents sont réunis dans un dispositif de montage qui fait apparaître les correspondances formelles et thématiques traversant l'ensemble de leur production. Cette approche permet de déplacer le regard du sujet représenté vers la manière dont les photographies construisent notre perception du paysage et du territoire. DES TERRITOIRES PROCHE ET LOINTAINS EN DIALOGUE L'exposition réunit des photographies issues de plusieurs ensembles emblématiques du duo, parmi lesquels Europe le plan B, Montreuil, Les arpenteurs, Hyperboréal, Antipolis ou encore Metroplex. Qu'ils observent les transformations du paysage urbain européen ou explorent des dimensions plus fictionnelles du territoire, Anne Favret et Patrick Manez accordent une attention particulière aux signes discrets qui révèlent les usages, les temporalités et les imaginaires des lieux. Les portraits, présents dans plusieurs séries, participent également à cette géographie sensible où se croisent paysages, architectures et présences humaines. UNE CRÉATION IN SITU À CARROS Le projet comprend une sortie de résidence de création menée spécialement à Carros. Les artistes ont exploré le centre-ville et ses espaces du quotidien : rues, places, seuils d'habitation ou lieux de passage. Les photographies réalisées à cette occasion sont intégrées à l'exposition selon le même principe de montage que les autres œuvres. Elles inscrivent ainsi le territoire de Carros dans la cartographie photographique développée depuis plusieurs décennies par les artistes et le mettent en résonance avec d'autres paysages européens. UN CROISEMENT ENTRE CRÉATION ARTISTIQUE ET SCIENCES HUMAINES L'exposition accorde également une place à l'écriture et à la parole recueillie sur le terrain. Deux ensembles de textes viennent dialoguer discrètement avec les photographies et enrichir la lecture des territoires explorés par les artistes. Des extraits d'entretiens réalisés par la sociologue Anouck Manez dans la région d'Egilsstaðir, à l'extrême est de l'Islande, accompagnent ainsi la série Hyperboréal. Recueillies auprès des habitants, ces paroles prolongent l'exploration photographique menée par Anne Favret et Patrick Manez et offrent un accès sensible aux expériences vécues du territoire. L'exposition présente également des extraits de textes issus d'un travail d'enquête de terrain dirigé par Laurent-Sébastien Fournier et réalisé par des étudiants en L3 anthropologie et ethnologie de l’Université Côte d’Azur. À travers observations, rencontres et récits, ces contributions apportent un éclairage complémentaire sur les usages, les mémoires et les représentations du territoire carrossois. En associant images et paroles, l'exposition propose une approche plurielle du paysage, envisagé à la fois comme espace physique, lieu vécu et construction culturelle. UN DIALOGUE AVEC LA COLLECTION DU CIAC Deux œuvres photographiques issues de la collection du CIAC complètent le parcours. Une photographie de la série Nevermind d'André Mérian dialogue avec les préoccupations des artistes autour des traces laissées par l'activité humaine. Son esthétique épurée s'inscrit dans l'héritage des New Topographics et des démarches conceptuelles développées notamment par Lewis Baltz. Une œuvre de la série Constellations de Geneviève Roy, réalisée sur le plateau Saint-Barnabé au col de Vence, propose quant à elle un renversement du regard entre observation terrestre et imaginaire cosmique. Cette image crée un écho singulier avec les questionnements sur le paysage et les modes de représentation qui traversent l'exposition. UNE EXPOSITION INSCRITE DANS UNE DÉMARCHE DE MÉDIATION Labellisée « 100 % Éducation Artistique et Culturelle », la Ville de Carros accompagnera l'exposition d'un programme de rencontres, d'ateliers et d'actions de médiation destinés à tous les publics. À travers cette programmation, « Hors-série » invite chacun à porter un regard renouvelé sur les territoires que nous habitons et sur les formes discrètes qui composent notre expérience quotidienne du paysage contemporain. LE TITRE Le titre Hors-série renvoie à une manière de faire un pas de côté. En s'affranchissant des séries constituées, l'exposition révèle les correspondances secrètes qui relient les images, les lieux et les temporalités. Plus qu'une catégorie, Hors-série devient une invitation à regarder autrement et à circuler librement entre les paysages proches et lointains qui composent l'univers photographique d'Anne Favret et Patrick Manez. Pour approfondir la connaissance de l'œuvre d'Anne Favret et Patrick Manez, vous pouvez également consulter leur dossier très complet sur le site Documents d'Artistes. [https://www.documentsdartistes.org/artistes/favret-manez/repro.html](https://www.documentsdartistes.org/artistes/favret-manez/repro.html)