Cellier de la Cabiote - Vente des vins des Hospices de Beaune 2026

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Beaune : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Beaune, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/beaune-21

SILVER LINING SILVER LINING Nicolas Lebeau × Aden Vincendeau Vernissage jeudi 17 septembre à 18h Exposition du 18 septembre au 9 octobre 2026 Du lundi au vendredi, 9h–12h30 / 13h30–17h, sur rendez-vous. « Que reste-t-il d’une usine lorsque les machines se sont tues, que les corps des ouvrier·es ont disparu et que les bâtiments sont devenus des ruines ? Prenant comme point de départ les vestiges du complexe industriel Kodak de Chalon-sur-Saône, Silver Lining compose une archéologie visuelle faite d’archives, de poussière et d’images fragmentées » Texte Aden Vincendeau Première exposition lauréate de la Bourse de soutien Artiste–Commissaire 2026, portée par Encore ! Fonds de dotation Groupe Chessé, « Silver Lining » réunit l’artiste Nicolas Lebeau et la commissaire Aden Vincendeau. Direction artistique Camille Brechignac Exposition accueillie et mise en œuvre à Beaune par Interface dans le cadre de son programme Hors les murs, en partenariat avec ArtKaravane et avec le concours de CECIL (Cercle des Conservateurs de l’Image Latente). Le U • B2 Association ArtKaravane 4 rue Jacques Vincent 21200 Beaune 06 80 36 30 72 [com@artkaravane.com](mailto:com@artkaravane.com) www.artkaravane.com

Silver Lining présente le travail de l'artiste franco-brésilien Nicolas Lebeau à partir de recherches menées autour de la fermeture de l'usine Kodak de Chalon-sur-Saône et des transformations sociales et économiques qu'elle a engendrées. À partir de cette histoire, Nicolas Lebeau explore les traces matérielles laissées par la disparition de l'usine. Son travail s'appuie sur un important corpus d'archives issues des collections du Cercle des Conservateurs de l'Image Latente (CECIL), qui conserve les archives industrielles et commerciales de Kodak France, auxquelles s'ajoutent des photographies réalisées sur les anciens sites de production et dans les paysages marqués par cette désindustrialisation.

Catherine Chopinet, entre Corot et paysages. Catherine Chopinet développe depuis plus de vingt ans une œuvre nourrie par l’observation du monde naturel et par l’émotion qu’il suscite. Formée aux Arts décoratifs de Paris, elle acquiert une maîtrise du dessin, de la couleur et des matières qui fonde son langage pictural. Elle explore l’aquarelle, le pastel et l’huile avec une sensibilité tournée vers la vibration lumineuse et la profondeur intérieure.​ La Lozère, avec ses montagnes dépouillées et ses lumières changeantes, constitue l’un des foyers de son imaginaire. Ses paysages ne cherchent jamais la simple transcription du réel, ils deviennent des espaces où la nature se charge d’une présence intérieure. Arbres, chemins, horizons et ciels prennent une forme vivante, comme si la peinture révélait la part secrète du paysage. Son approche s’inscrit dans la continuité de Corot et de l’École de Barbizon, attentive à la lumière, à l’atmosphère et à l’instant où le paysage devient expérience. Elle rejoint aussi l’héritage néo‑impressionniste par l’importance accordée aux variations chromatiques et à la manière dont la couleur structure l’espace. Sa touche libre organise la composition et donne à chaque œuvre une respiration singulière.​ Sa peinture, dépouillée de tout effet spectaculaire, fait de la nature un lieu de contemplation parfois habité de figures silencieuses. Exposée à Paris ou à Karlsruhe, elle poursuit parallèlement une activité d’enseignante qui nourrit son exigence du regard. Son œuvre relie ainsi la tradition de Barbizon aux recherches chromatiques du néo‑impressionnisme tout en affirmant une voix personnelle. Ses tableaux n’illustrent pas la nature, ils l’habitent et invitent à une expérience intérieure de lumière et de forme.​