Le marché de Luzarches

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

Une musique relax et planante dans laquelle nous allons nous immerger avec bonheur. BAPTISTE TROTIGNON Art Is Simple Trio BAPTISTE TROTIGNON, piano, JÉRÔME REGARD, contrebasse, RAPHAËL PANNIER, batterie Dans un monde de plus en plus complexe, déferlant d’informations, parfois fausses, BAPTISTE TROTIGNON en intitulant son nouvel opus Art Is Simple, s’y oppose clairement ; il fait le pari d’offrir une certaine résistance en affirmant que l’Art est simple, sans être simpliste, l’épure comme ligne de force. « Il n'y a pas vraiment ou alors très peu de moment « énervés » ! « En termes de sources d’inspiration… je crois qu’il y a surtout beaucoup de musiques, comme la chanson, la folk music, pop music, tout ce qui découle de la nu-soul aujourd’hui … toutes ces musiques tendent elles aussi à une forme de simplicité », nous confie-t-il. Une musique relax et planante dans laquelle nous allons nous immerger avec bonheur. Sortie album septembre 2026

KRATOS : Musique, technologies et imaginaires : une rencontre autour de la création avec les lycéens de Beaumont-sur-Oise La rencontre s'appuie sur la présentation d'un instrument unique, la harpe chromatique électrique augmentée, conçue avec le luthier Philippe Volant et l'ingénieur Emmanuel Fléty (IRCAM). Véritable interface entre geste musical et technologies numériques, cet instrument permet de jouer de la musique électronique en direct, de piloter des sons, des lumières et des images, tout en conservant un tempo et une expressivité profondément humains. À travers des démonstrations musicales, des échanges et des expérimentations autour des technologies MIDI et des interfaces numériques, les spectateurs découvrent comment se rencontrent création artistique, recherche scientifique, lutherie, électronique et scénographie interactive. En écho aux univers de la science-fiction et du jeu vidéo, cette intervention ouvre également un espace de discussion autour des grandes questions qui traversent KRATOS : pourquoi sommes-nous fascinés par le pouvoir ? Les technologies augmentent-elles notre liberté ou créent-elles de nouvelles formes de dépendance ? Quelle place reste-t-il à l'imagination, à l'improvisation et au geste humain dans un monde de plus en plus automatisé ? Pensée comme un temps d'échange vivant, cette rencontre invite les élèves à porter un regard curieux et critique sur les liens entre innovation technologique, création artistique et société, tout en les faisant entrer dans le processus de fabrication d'une œuvre contemporaine.