Fête de la glace

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Un cycle de 6 ateliers pour découvrir les bases de l’impro au coeur de l'exposition "Le futur, c'est quoi?". Exposition temporaire. Le mercredi de 16h30 à 18h du 28 octobre au 2 décembre. Dans le cadre de l’exposition « Le futur, c’est quoi ? », le MEG s'associe à la compagnie théatrâle "Alliance Créative" et propose un cycle d’ateliers d’improvisation théâtrale spécialement conçu pour les jeunes de 12 à 15 ans. L’improvisation théâtrale est un terrain de jeu idéal pour explorer l’incertitude, accueillir l’inattendu et inventer des histoires en temps réel. À l’image de l’exposition, qui invite à imaginer les futurs possibles et à questionner ce futur inconnu, ces ateliers offrent aux participant-e-s l’occasion de créer, tester et incarner leurs propres visions du futur. À travers jeux, exercices et créations collectives, les participant-e-s découvrent les bases de l’improvisation (écoute, narration, interprétation et collaboration) tout en développant leur imagination et leur confiance en scène, dans un cadre bienveillant et ludique. Les thématiques abordées feront directement écho à l’exposition, nourrissant les improvisations et stimulant la réflexion sur les futurs possibles. Ce programme se déroule sous la forme d’un cycle de six ateliers d'une heure trente : la participation à l’ensemble des séances est obligatoire afin de garantir une progression cohérente du groupe et une expérience collective enrichissante. Mercredi 28 octobre de 16h30 à 18h Mercredi 4 novembre de 16h30 à 18h Mercredi 11 novembre de 16h30 à 18h Mercredi 18 novembre de 16h30 à 18h Mercredi 25 novembre de 16h30 à 18h Mercredi 2 décembre de 16h30 à 18h Le cycle se conclu par une représentation finale le samedi 5 décembre. Celle-ci n’est pas obligatoire pour les participant-e-s, mais la date est à réserver dès le début du programme. Une invitation à expérimenter, imaginer et oser : et si le futur se construisait aussi sur scène ?