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Costumes de scène créés par Christian Lacroix Marie-Antoinette, icône de mode S’il est un domaine où Marie-Antoinette a laissé durablement son empreinte à travers les siècles, c’est celui de la mode. À l’origine du goût de son époque, elle n’a cessé, depuis, d’inspirer les créateurs du monde entier. Une exposition au cœur du Festival de l’histoire de l’art À l’occasion du Festival de l’histoire de l’art (5 juin – 7 juin), dont le thème est cette année : « La Mode ». Le circuit de visite du château présente onze costumes de scènes issus des collections du Centre National du Costume de Scène (CNCS). Le parcours met en lumière des costumes conçus pour l’opéra Le Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam. Signées Christian Lacroix, ces créations évoquent toute la flamboyance du XVIIIe siècle. Cette production, mise en scène par Michel Fau, a été donnée à l’Opéra-Comique en 2019. Les costumes ont été confectionnés dans les ateliers de l’Opéra-Comique à Paris. Ils sont présentés sur des mannequins prêtés pour l’occasion par le Centre national du costume de scène. Les onze pièces sont réparties dans plusieurs salles du château, au fil de la visite. En partenariat avec le Centre National du Costume de Scène et l’Opéra Comique. Site web : [https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/](https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/)

Dans le cadre de l'opération « Monet Gourmet », La Marée Jeanne vous accueille en bord de Seine pour un déjeuner inspiré de l'esprit impressionniste. Une parenthèse gourmande entre patrimoine, paysage et art de vivre.

Le Château vous ouvre les portes d'une exposition unique : les costumes de scène de Christian Lacroix, inspirés par l’élégance et l’audace de Marie-Antoinette. Laissez-vous emporter par un univers où la mode devient un véritable spectacle !

Une exposition entre paysage intérieur, matière et horizon marin. Perspectives intrinsèques réunit des artistes dont les pratiques explorent les liens subtils entre monde intérieur et perception du monde extérieur. À travers la sculpture, le verre, la céramique, le textile, la peinture ou l’installation, l’exposition invite le visiteur à traverser des paysages sensibles où la matière devient langage. L’horizon marin agit comme une ligne de fuite vers l’ailleurs et la liberté. L’eau y devient un fil conducteur : elle relie l’infiniment petit (les structures organiques, les formes microscopiques du vivant) à l’infiniment grand des paysages, de la mémoire et des espaces mentaux. Entre transparence et densité, fragilité et puissance, les œuvres présentées interrogent notre manière d’habiter le monde. Elles convoquent autant le regard que le toucher etouvrent un dialogue constant entre contemplation, sensation et imaginaire.