Visite commentée Chartreuse, Musée et Fondation Bugatti

Le Dompeter est la plus ancienne église d'Alsace et la chapelle Saint-Ulrich est une des rares église à plan tétraconque, c'est à dire en quatre-feuilles (en quadrilobe). l'Eglise et la Chapelle sont distantes d'environs 850m, prévoir 11 minutes de temps de déplacement pour le groupe, l'accès et le stationnement pour un grand bus n'est pas possible. Il est également préférable de prévoir cette visite le matin ou à partir de 16h en semaine. Formulaire de préréservation

Exposition de sculpture dans le cloître nord du musée de la Chartreuse de Molsheim. Chaque sculpture est unique. Elle se dessine dans le subconscient et se matérialise entre les mains de l’artiste. Par quel miracle de l’intention et de la foi, cette matière inerte qu’est le métal, cesse d'être silencieuse pour devenir vivante. À quel moment de l’histoire d’une œuvre la magie sacrée opère ? À travers cette exposition, l’artiste choisit de vous transmettre l’importance de la vie. Le voyage que nous faisons sur terre n’est-il pas l'apprentissage à vivre sa propre vie, celle qui nous fait rayonner, mais aussi à la partager avec les autres afin d’être pleinement soi-même sous le regard du Créateur. Son choix pour l’Arche de Noé est une invitation à nous rappeler que Dieu a choisi de sauver les animaux, les plantes et la famille de Noé. Aujourd'hui, la scène se répète. Face à la violence et aux abus de l’homme, la disparition de certaines espèces animales et végétales autour de nous se fait ressentir. La question se pose : “ Que transmettons nous à nos générations futures ?” Face à un monde qui nous capture de plus en plus, la mission sacrée des parents est de donner à son enfant des racines solides pour bâtir ses fondations et des ailes afin de voler vers son accomplissement dans la joie et l’espérance.

Quarante années de fouilles et de recherches dans la région de Molsheim apportent un éclairage renouvelé sur les premiers habitants de notre territoire, à travers les milliers d’objets découverts sur les quelque 500 sites archéologiques recensés dans un rayon de 15 kilomètres. Les trois grandes périodes chronologiques (la Préhistoire, la Protohistoire et l’époque romaine) sont illustrées par des objets caractéristiques. Les visiteurs pourront voir entre autres des ossements d’animaux, des outils en pierre taillée puis polie (pour la Préhistoire), des objets et des bijoux en bronze provenant de sépultures (pour la Protohistoire). Pour la période romaine, la céramique sigillée ainsi que des restes d’amphores témoignent des échanges économiques de cette région avec d’autres espaces de l’empire romain. Visites guidées pour groupes et scolaires sur rendez-vous, se renseigner auprès du musée. L'accès à l'exposition est inclus dans le billet d'entrée au musée.

Le cœur en partage, est une exposition de peintures à de Nicolas Waël à découvrir dans l'église des Jésuites. Né à Reims en 1970, formé à la mode et à la bijouterie à Paris, Nicolas De Waël déploie un talent créatif pluridisciplinaire. Son expertise s'est forgée au fil de collaborations avec des manufactures d’artisanat d’art, pour lesquelles il conçoit luminaires, céramiques, verrerie et bijoux. Ses influences voyagent des jardins anglais aux arts décoratifs, de l’architecture aux arts premiers, et de la lumière méditerranéenne à la poésie des haïkus. Depuis plusieurs années, l'artiste se consacre à la peinture et observe le monde du sensible. Sous le titre Paréïdolie Ukiyo-e, ses toiles se situent entre abstraction et figuratif. Il y saisit l’éphémère d’un espace en apesanteur où l’œil perçoit des formes dans l’informe — fragments de paysage ou mouvements végétaux — tel un écho au « Monde flottant ». L’œuvre s’édifie dans la vibration de la couleur ; l'artiste compose sa palette par superpositions de glacis. Ce jeu de transparences laisse affleurer des formes dont l’effacement partiel sublime la révélation, offrant à la toile une profondeur oscillante. De cette succession de passages intuitifs naît une rencontre avec l’impalpable. Nicolas De Waël offre à l’esprit la liberté de tracer sa propre interprétation : une expérience contemplative où le regard du spectateur achève lui-même le voyage.