Exposition "La fête foraine. Un monde à part ?"

avec Etienne Espagne (violon), Clara Jaszczyszyn (violon), Clément Batrel-Genin (alto) et Guillaume Effler (violoncelle). Quatuor Onslow Le QUATUOR ONSLOW se forme en 2013, réunissant de jeunes diplômés des Conservatoires de Paris, Vienne et Boston. Ses membres se produisent aujourd’hui dans les plus grands orchestres français (Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre de l’Opéra de Rouen, …) tout en continuant de se retrouver très régulièrement en quatuor pour des concerts en France comme à l’étranger, développant un répertoire large. En avril 2019, le quatuor Onslow reçoit le Grand Prix de quatuor Rotary Paris-Normandie « Via Nova », décerné et remis par Jean Mouillère, premier violon et fondateur du quatuor Via Nova. Programme Quatuor n°15 en ré mineur, KV 421 de Mozart Quatuor n°3 Sz.85 de Bartók Quatuor n14 D810, « La jeune fille et la mort » de Schubert

Quatuor Onslow : Etienne ESPAGNE violon Clara JASZCZYSZYN violon Clément BATREL-GENIN alto Guillaume EFFLER violoncelle Le Quatuor Onslow se forme en 2013, réunissant de jeunes diplômés des Conservatoires de Paris, Vienne et Boston. Entré en janvier 2014 dans la classe du Quatuor Ysaye au CRR de Paris, il participe également aux master-class de ProQuartet (Paris). Il se forme notamment auprès de Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguéra (quatuor Ysaye), de Jean Mouillère (quatuor Via Nova) lors du festival de la Roche-Guyon, et de Jean Sulem (quatuor Rosamonde) à l’occasion notamment du festival de Cervo (Italie) en 2014. Ses membres se produisent aujourd’hui dans les plus grands orchestres français (Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre de l’Opéra de Rouen, …) tout en continuant de se retrouver très régulièrement en quatuor pour des concerts en France comme à l’étranger, développant un répertoire large, depuis les classiques de l’Ecole de Vienne (Mozart, Haydn, Beethoven) et du romantisme allemand (Mendelssohn, Schumann, Brahms) jusqu’au répertoire français du XI Xe siècle. Il ne néglige pas pour autant la musique contemporaine, avec notamment des créations de quatuors dont il est dédicataire (Dominique Preschez, Pascal Arnaud), ou encore les œuvres pour quatuor du grand compositeur vietnamien Tôn Thât Tiêt. En avril 2019, le quatuor Onslow reçoit le Grand Prix de quatuor Rotary Paris-Normandie « Via Nova », décerné et remis par Jean Mouillère, premier violon et fondateur du quatuor Via Nova.

Le Pays de Langres en 1900 est une animation proposant d’explorer 13 « pépites » du territoire qui recèlent quelques beaux témoignages patrimoniaux (calvaires, fontaines, lavoirs, jardins, monuments aux Morts, mairies, écoles, églises, chapelles, cures, moulins, fermes, maisons de maître, manoirs, châteaux…). Pour découvrir ces 13 villages, trois possibilités : - un programme de visites-flash « coups de coeur » gratuites : d’une durée d’1 heure, chaque visite comporte 3 ou 4 étapes (un objet, un lieu, un détail : les « coups de coeur » du guide…) en intérieur (église) et en extérieur (village) afin de rendre cette découverte dynamique et originale, - une exposition multi-sites (dans 8 communes) présentée dans l’espace public, elle est accessible en permanence et détaille l’identité, la vie quotidienne et l’habitat rural de chaque commune dans les années 1900, - un extrait de journal (distribué lors des visites-flash) : un reportage (fictif…) du journal (fictif...) "La Bourgogne Républicaine" réalisé par la journaliste (fictive...) Louise Dubois en 1908 qui s’attache à décrire chacun des 8 communes sous la forme d’interviews et d’enquêtes... Ces visites-flash sont familiales, estivales et conviviales. Les guides qui les assurent ne sont pas (forcément) des spécialistes de l’histoire et du patrimoine de chaque village. Ce sont des passionnés de ce territoire qui les a vu naître et grandir. N’attendez pas d’eux qu’ils apportent une réponse docte à toutes les questions que vous pourrez leur poser. Ce sont avant tout et surtout des « passeurs » qui conduiront vos pas et vos yeux vers des lieux qui changeront de dimension dès lors que vous en connaitrez l’existence, le sens et les secrets. Victor Hugo ne disait-il pas « Un édifice appartient à son propriétaire, mais sa beauté appartient à tout le monde » ? Exposition à Chatoillenot. *** Le 22 aout : visite en anglais. *** Durée des visites-flash : 1 heure.

Un ensemble d'une 20e d’œuvres sera présenté au rez-de-chaussée du Centre d'art et couvre la carrière de Gilbert Peyre. Au 1er étage, l'abbaye présentera une sélection d'œuvres de la Collection Volot. Gilbert Peyre. Les Mondes arrangés ---------------------------------- L’abbaye d’Auberive consacre cette exposition à l’artiste GILBERT PEYRE. Un ensemble d’une vingtaine d’œuvres sera présenté. Ces œuvres couvrent la carrière de l’artiste. Une sélection d’œuvres de la Collection Volot sera présentée au 1er étage du centre d’art avec des œuvres de : Jean-Pierre Nadau et Murielle Belin, Georges Bru, Philippe Dereux, Fred Deux, Sabrina Gruss, Andrée et Jean Moiziard, Louis Pons, Ronan-Jim Sévellec et Joel-Peter Witkin. ................... Les Mondes arrangés Texte écrit par Alexia Volot, commissaire d'exposition. Un point commun entre Gilbert Peyre et les artistes présentés au centre d’art contemporain cette année ? Tout ! Parce qu’ils partagent ce regard de biais étonné et étonnant, anticonformiste, qui leur fait recréer leur monde, des mondes, arrangés selon leur propre convenance. On y retrouve un certain sens de l’humour, tendre et cruel, un regard parfois acéré sur la société dans laquelle ils évoluent, et dont ils dénoncent les outrances, une façon de rendre visible ce que l’on préfère ignorer même inconsciemment. Et rien parce que ce « pas de côté » se manifeste de façon pléthorique, aussi bien en dessin avec les méandres noirs et blancs de Jean-Pierre Nadau ou avec le surréalisme introverti de Fred Deux, qu’en photographie avec les compositions soignées, étranges et dérangeantes de Joel-Peter Witkin ou encore par la miniaturisation des intérieurs surannés de Ronan-Jim Sévellec. Ils ont en commun l’audace. Celle d’utiliser des objets passés de mode ou récupérés (Louis Pons, Andrée et Jean Moiziard), la taxidermie (Murielle Belin), des os soigneusement glanés dans la nature (Sabrina Gruss), des fruits et graines séchés (Philippe Dereux), celle de sortir de leurs fonctions ordinaires ces matériaux et d’en faire des vecteurs d’art. Gilbert Peyre est de cette famille. Autodidacte, serrurier de formation sans en exercer le métier, il a très vite, à côté d’activités alimentaires, commencé à créer en assemblant des matériaux divers tels des jouets à roulettes faits de boites de conserves récupérées. La maitrise des cartes électroniques et la programmation informatique vont lui permettre d’animer ses sculptures. Cette vie insufflée l’amènera au spectacle vivant, théâtre de rue et cinéma, tout en étant régulièrement exposé en galerie ou en des lieux institutionnels dont la Halle Saint Pierre à Paris. Tous ces artistes osent invoquer, et Gilbert Peyre en est un chef de file, des souvenirs oubliés, un regard enfantin quand l’âge de raison n’a pas encore frappé, quand se mélangent rêves et réalités, vérités et mensonges, quand la ligne de partage des règles à respecter est encore floue.