Atelier de rempotage de plantes aromatiques

Soirée estivale au Château Saint-Martin & Spa : buffets gourmands, ambiance live musique et décor féerique.

Exposition d'art contemporain La Station fête ses 30 ans ! Avec les artistes : Ben, Stéphanie Cherpin, Frédéric Clavère, Gwendal Coulon, Claire Dantzer, Marianne Dupain, Léna Durr, Malachi Farrell, Laurent Faulon, Jean-Baptiste Ganne, Valentine Gardiennet, Dominique Ghesquière, Aïcha Hamu, Jacques Julien, Arnaud Labelle-Rojoux, Thierry Lagalla, Anne Lise Le Gac, Ludovic Lignon, Ingrid Luche, Titouan Makeeff, Joachim Monvoisin, Marion Mounic, Hippolyne NXNN, Bruno Pelassy, Manuel Pomar, Delphine Reist, Sylvie Réno, Vivien Roubaud, Rozy Tergemina Sapelkine, Romain Vicari Dans le cadre des 30 ans de La Station, l’exposition Divin.e. fripon.ne réunira celles et ceux qui ont fait, font et feront encore l’histoire de La Station, autour d’une figure ambivalente, insaisissable : le trickster. Fripons.ne.s, joueurs.euses rusé.e.s ou perturbateurs.rices, iels troublent les frontières, tordent les récits, détournent les règles avec cet esprit de subversion joyeuse. Un portrait collectif d’une Station espiègle, libre et toujours en mouvement. Exposition du 13 juin au 29 août 2026 Vernissage le vendredi 12 juin 2026 à partir de 18h Ouverture du mercredi au samedi, 14h à 19h Entrée libre Visite de groupe, réservation : [starter@lastation.org](mailto:starter@lastation.org)

Le beau, la mode et le bonheur Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués. Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible\[1\] » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume\[2\] », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident. L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux. Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.  Site web : [https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/](https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/)

Transformation des salles d’exposition du Forum en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier. Depuis 2018, le Forum d'Urbanisme et d'Architecture de la Ville de Nice inclut dans sa programmation la présentation de films qui montrent l’architecture de manière différente, en permettant au public de s’immerger de manière sensible dans l’espace et dans les récits des images. L’exposition "Atmosphérique, filmer l’architecture" transforme les salles d’exposition en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier.