Rencontre intergénérationnelle

TRACES DE LUMIÈRE TRACES DE LUMIÈRE --------------------- Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière. Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant. En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie. Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image. Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants. Calendrier : \- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026 \- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027 \- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

Programmation automne-hiver 2026. Les dîners-concerts de la Cantina sont de retour ! C’est avec joie — et une belle impatience — que nous vous dévoilons notre programmation automne-hiver 2026. Des soirées chaleureuses, de la musique live, une cuisine bio, locale et généreuse, et de jolis vins singuliers pour accompagner le tout. Une table vivante, des artistes, de bons produits et surtout… le plaisir d’être ensemble. Venez partager la musique, les assiettes et les belles soirées de la Cantina !

Des scènes ordinaires, des instants suspendus, des aperçus volés, des détails auxquels on ne prêt pas toujours attention. Une série d’illustrations dessinées comme des extraits d’un film dont on ne connaîtrait ni le début ni la fin, sur l’été d’une jeunesse qui n’existe peut-être plus. Entrée libre aux horaires d’ouverture du studio selon le planning des cours de danse : le lundi : 18h30 - 21h30 / le mardi : 20h - 21h30 / le mercredi : 14h - 21h15 / le jeudi : 17h15 - 21h30 / le vendredi : 17h45 - 21h30 / le samedi : 10h - 11h45 et 13h - 17h30 (se renseigner auprès de l'accueil de l'établissement pour plus d'information sur les horaires d'ouverture). Vernissage le 23 octobre à partir de 19h.

« L’art se doit d’être engagé, l’art doit montrer et se montrer partout où porte le regard, mais avant tout il doit être vivant et non pas enfermé dans des lieux mortifères. » L’artiste s’inspire beaucoup de la nature, des végétaux marins, des corps humains, des graines et des insectes par une observation souvent macroscopique. Elle travaille autant les sujets végétaux que les représentations symboliques. En grès, en porcelaine, travaillés sans tour de potier, ses pots avec effeuillages sont d’une grande élégance. « L’essentiel est d’amener la terre à l’état le plus fin possible. Donc il faut travailler vraiment avec délicatesse, en pinçant, jusqu’à ce qu’elle se détache et qu’on ait obtenu la finesse la plus importante » Ces réalisations harmonieuses pleines de poésie incitent au rêve et à l’imagination. L’art doit être pour tous et partout.