Coucher de soleil au cœur du volcan

Explorer les dynamiques, poétiques et figures des cinq éléments fondamentaux (terre, eau, air, feu, éther) Explorer les dynamiques, poétiques et figures des cinq éléments fondamentaux (terre, eau, air, feu, éther) à travers la danse en composition instantanée, le mouvement authentique et des images de l’art. • Acquérir des outils chorégraphiques interconnectant des dimensions internes et externes, individuelles et collectives dans l’expression. Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l’intériorité et à l’extériorité. Explorer chaque élément à la fois dans ses dynamiques internes et se expressions externes. • Découvrir des outils pour activer des relations aux environnements, à la nature et aux partenaires de danse, comme sources de l’expression. • Développer une expression singulière à partir des outils transmis afin de créer une expérience artistique forte et partagée.

Sentir et comprendre ce qui fait obstacle à la libre expression de la voix La contralto et professeur de chant, Myriam Djemour partage son temps entre le récital et l’oratorio en tant que soliste, et l’enseignement à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Saint-Etienne. Par ailleurs, elle développe une activité de collaboration artistique avec différents metteurs en scène (Richard Brunel, Laurent Fréchuret, Arnaud Meunier, Gwenael Morin, Michel Raskin...) pour soutenir le travail du chant sur scène. Elle a développé une pédagogie unique en direction des artistes, et de toute personne cherchant à développer ses potentiels. Véritable « accoucheuse de voix », elle enseigne les chemins de la voix aux comédiens, aux chanteurs lyriques (ou de rock), ainsi qu’aux danseurs sur des productions pour lesquelles ils doivent utiliser le chant de manière artistique. Les objectifs du stage : Sentir et comprendre ce qui fait obstacle à la libre expression de la voix, puis ressentir et éprouver ce qui la facilite et se proposer les nouveaux gestes qui vont la favoriser et la mettre en œuvre. Contenu de la formation : Travail en collectif avec des moments individuels. Passages constants entre les informations techniques et la mise en pratique afin de déployer mieux son réel potentiel. Prérequis : Aucun Public concerné : Tout public

Approche du Continuum Sylvain Méret, artiste chorégraphique, enseignant de Continuum, MSME/T, il fait s’entrecroiser depuis plus de 25 ans, danse contemporaine, improvisation, approches somatiques et danse thérapie au sein de projets conçus autour de l’inclusion. Le potentiel somatique et expressif du mouvement comme processus de transformation individuelle et collective le passionne.

L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle. Jean-Denis Monory est comédien, metteur en scène, professeur et thérapeute. Il mène depuis plus de vingt ans un travail de recherche et d’expérimentation en théâtre baroque mais donne aussi régulièrement des cours et des ateliers pour la formation de jeunes acteurs et pour des adultes et adolescents amateurs. \- Esthétiques et codes de la « représentation » au 17ème siècle \- Connexion et fusion texte/corps/sentiments \- Projection et chorégraphie : Être acteur/chanteur/danseur, et chorégraphe de sa propre « partition » Contenu de la formation « Le Corps baroque n’a pas de réalité en lui-même, mais existe seulement dans la mesure où il rend visible une réalité cachée Eugène Green, « La Parole baroque » aux éditions Desclée de Brouwer L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle, et propose l’expérience de la fusion entre l’écriture (partition, texte), le corps (gestuelle, voix) et l’âme (énergie, sentiments). Dans le théâtre baroque, le moindre geste est porteur de sens, le moindre déplacement est conscient, comme la direction du regard, l’inflexion de la voix, le rapport à son partenaire et au public ; la "chorégraphie" de l’ensemble créée une "mise en scène" où l’acteur-personnage s’exprime dans la maîtrise totale de son art et transmet la situation dramatique avec une clarté visuelle, sonore et énergétique, presque magique, signifiante et sensible. Cet apprentissage des codes du jeu baroque, permet à l’acteur d’aujourd’hui de prendre conscience de ses capacités physiques et vocales, de les surpasser, et de développer une coordination entre texte/voix/corps/espace/énergie efficace, et de pouvoir utiliser ces techniques dans toutes créations contemporaines. Prérequis : Aucun prérequis Public concerné : Artistes interprètes professionnels, étudiants, et amateurs expérimentés : acteurs, chanteurs, danseurs, mimes, clowns, circassiens…