Woven Voices of Afghan Women

Un spectacle familial qui évoque en filigrane le vivre-ensemble. Festival Un moment qui conte à la Grande Motte (34) Il y a bien longtemps que sur cette île, les couleurs ont disparu. Naufragé, prisonnier des Grigris, le professeur Ivanovich est sommé d’inventer les couleurs sous peine d’y laisser sa peau… Un spectacle familial qui évoque en filigrane le vivre-ensemble. Festival Un moment qui conte à la Grande Motte (34) sous les ailes de La Compagnie de la Hulotte

Une démonstration du travail traditionnel des éleveurs de taureaux, un repas typiquement local et camarguais, le tout agrémenté d’une ambiance musicale. Venez découvrir nos traditions dans un cadre idyllique. Visite de la manade commentée par le manadier, Coursejade d'un veau, jeux de gardians, abrivado en piste et vachettes dans les arènes. Dîner avec apéritif (Sangria ou jus de fruit), Brasucade de moules, entrée, gardianne de taureau ou Paella, fromage, dessert, vins et café. Le tout accompagné par un groupe de guitaristes gitans.

Exposition des travaux étudiants de l'ENSAM Exposition du 3 juillet au 7 septembre 2026. Vernissage le jeudi 2 juillet à 18h, Lieu de l’exposition : Tours et remparts d’Aigues-Mortes, place Anatole France. Merci de confirmer votre présence à : enzo.roux@monuments-nationaux.fr Cette exposition présente les travaux des étudiants du domaine d’études de master intitulé « Vers une Architecture Située » de l’ENSA Montpellier qui travaillent depuis 2 ans sur le territoire de la petite Camargue. C’est sur la commune de Saint Gilles que s’est porté leur regard décomplexé tout au long de ce semestre, et plus particulièrement sur sa couronne périphérique marquée par des infrastructures liées aux mobilités et par des tissus urbains convoquant la question de l’habiter. À travers leurs projets, ils interrogent ces deux problématiques ainsi que celle, transversale, de la notion de confort que l’on doit aujourd’hui questionner vis-à-vis de l’évolution climatique et de la question du risque, très présente sur l’ensemble de ce territoire. Le semestre engage ainsi une réflexion sur le confortement du territoire, entendu comme la capacité du projet à accompagner les mutations en s’appuyant sur le réel, les ressources disponibles et les fondamentaux du projet architectural. Cette approche considère l’architecture non pas comme une discipline autonome et autocentrée, mais comme une pratique située et cultivée, capable de s’adapter aux mutations climatiques et de penser l’espace comme production sociale, culturelle et sensible. Le projet est ainsi mobilisé comme outil d’invention à partir du réel, à toutes les échelles. Le confort, notion héritée de la modernité et aujourd’hui confuse, est ici réinterrogé dans ses dimensions spatiales, d’usage et de réversibilité. Il ne renvoie plus uniquement à une aide mécanisée au bien-être, mais à des dispositifs passifs (ventilation et lumière naturelles) issus des fondamentaux du projet, mis en œuvre à travers la coupe, la maquette, l’organisation servant/servi et les matières. Les projets s’inscrivent dans une logique de constellation, cherchant à relier des situations urbaines et paysagères fragmentées afin de faire émerger des continuités nouvelles entre centre et périphérie, entre espaces habités et infrastructures, entre mobilités et usages du quotidien. Le territoire de Saint-Gilles, marqué par des situations contrastées (zones inondables, activités agricoles, infrastructures désaffectées, grandes vacuités urbaines) devient ainsi un support d’exploration et de projet, où il s’agit moins d’aménager que de ménager et de conforter. En partenariat avec le Centre des monuments nationaux qui accueille l’exposition, vous découvrirez dans 3 tours du monument : Les travaux du semestre 7 portant sur Aigues-Mortes Les travaux du semestre 8 portant sur Saint Gilles et enfin un espace dédié aux projets de fin d’études (PFE)

PRÉSENTATION PRÉSENTATION ---------------- Du 19 juin au 1er novembre 2026, le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou à investir les tours et remparts d’Aigues-Mortes dans le cadre du programme Un artiste, un monument et de la Saison Méditerranée 2026. À travers une série de créations en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste déploie un parcours sensible dans trois tours du monument et à la Porte des Moulins. Nourrie par le dialogue, la transmission et le travail collaboratif, son œuvre entre en résonance avec l’histoire du site, notamment celle des femmes qui y furent emprisonnées. Cette exposition propose une réflexion sur les différentes formes d’enfermement, physiques, sociaux ou intimes, dont les échos traversent encore nos sociétés contemporaines. Face à ces contraintes, Sara Ouhaddou met en lumière les gestes simples et répétés du quotidien, porteurs de mémoire, de soin et de transmission. Plutôt qu’un récit figé, l’artiste compose une expérience poétique et fragile autour de ce qui se transmet d’une génération à l’autre. Son travail interroge la manière dont ces savoirs, ces gestes et ces liens persistent dans le temps, tout en restant menacés de disparition. L'ARTISTE, SARA OUHADDOU ---------------------------- Artiste française d’origine marocaine, Sara Ouhaddou développe une pratique fondée sur la collaboration, le dialogue et la transmission. À la croisée de l’art et de l’artisanat, son œuvre pluridisciplinaire revisite des savoir-faire traditionnels, gestes, formes, matériaux, couleurs, selon des protocoles de création axés sur l’écoute, l’échange et la réciprocité. Depuis plus de dix ans, elle collabore avec des artisans au Maroc, en France, en Italie, au Japon, aux États-Unis, en Tunisie et, plus récemment, en Ouzbékistan. Chaque projet naît d’une rencontre, territoire, mémoire, objet ou récit et s’élabore dans un processus évolutif que l’artiste conçoit comme un acte collectif. L'EXPOSITION ---------------- Pensé comme une traversée poétique des tours et remparts d’Aigues-Mortes, le parcours imaginé par Sara Ouhaddou explore les notions de transmission, de mémoire et de disparition. À travers des œuvres en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste utilise l’image des étoiles comme métaphore des gestes transmis de génération en génération : leur naissance, leur éclat, leur effacement et les traces qu’ils laissent derrière eux. Retrouvez toutes les informations sur le site des Tours et remparts d'Aigues-Mortes.