Yerres(Essonne)

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une histoire du cinéma français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Commissariat Commissariat de l'exposition Clémentine Deroudille, commissaire d’exposition, autrice et réalisatrice. Lucile Humbert Beldjoudi, chargée de projets audiovisuels au Musée national de l’histoire de l’immigration, créatrice de la résidence cinéma Horizons. Accompagnées par Chloé Dupont, chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Accompagnement scientifique et artistique Aurélie Cardin, créatrice du Festival CinéBanlieue. Solange Poulet, à l’initiative de la création d’Aflam à Marseille.

Orchestre national d'Île-de-France / Benjamin Bayl / Max Dozolme Bach superstar de la musique… et du cinéma ! Saviez vous que la musique du Mépris de Jean-Luc Godard s’inspirait d’une célèbre composition de Bach ? Pourquoi l’utilisation des Variations Goldberg dans Le Silence des Agneaux est un coup de génie ? Autant de questions que se pose Max Dozolme, producteur de France Musique qui a imaginé ce spectacle musical qui nous invite à découvrir à travers des scènes cultes du cinéma comment la musique de Bach ouvre plus grand nos oreilles et nos yeux ! Avec le chef d’orchestre Benjamin Bayl, grand chef et claveciniste baroque, ce concert multimédia nous invite à écouter Bach autrement et à plonger dans des films aussi cultes que Barry Lindon, Valse avec Bachir, OSS 117, The Tree of life, Spider man et des séries telles que The White Lotus, The Simpsons ou encore Downton Abbey. Programme JEAN-SÉBASTIEN BACH Ouverture n°3, Air Double concerto pour deux violons et orchestre Suite pour violoncelle n°1 Variations Goldberg Concerto pour clavecin n°5 Suite n°2 en si mineur Concerto Brandebourgeois n°3 et n°4 Ricercare a 6 Jesu bleibet meine Freude - Jesus, que ma joie demeure (arrangement pour cordes et continuo) Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ ! - Je crie vers toi, Seigneur Jésus-Christ ! Prélude et Fugue Concerto pour hautbois et violons, adagio GEORGES DELERUE Le Mépris ALESSANDRO MARCELLO Concerto pour hautbois Distribution * Orchestre national d'Île-de-France * Direction et clavecin : Benjamin Bayl * Conception et présentation : Max Dozolme

« Tome 1 » Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire. Dans ce stand up d’une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l’enfance et les forces insoupçonnées d’un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l’amitié et la folle envie d’être aimé. Avec une grande maîtrise de l’improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps. PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

avec Pierre Arditi et Irène Jacob Sacrée aux Oscars grâce à son adaptation au cinéma, la pièce culte de Florian Zeller revient au théâtre André n’est plus tout jeune. C’est ce qui pousse Anne, sa fille, à lui proposer de s’installer dans le grand appartement qu’elle occupe avec son mari. Elle croit ainsi pouvoir aider ce père qu’elle a tant aimé et qui la fait toujours rire. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu : celui qui pose ses valises chez elle se révèle être un personnage étonnant, haut en couleur, et pas du tout décidé à renoncer à son indépendance... On n’accepte pas si facilement de devenir, un jour, l’enfant de nos enfants. Distribution * Avec Pierre Arditi, Irène Jacob, Chloé Lambert, Stanislas Stanic, Carolina Jurczak, Vincent Deniard * Une pièce de et mise en scène par Florian Zeller

« En Concert » Auteur-compositeur-interprète à la plume malicieuse et au regard tendre sur nos vies ordinaires, il s’est imposé depuis plus de 25 ans comme l’un des artistes les plus populaires de la chanson française. Avec « Le soleil des absents » (jan. 2026), il signe un onzième album profondément humain, façonné dans l’incertitude, l’amitié, les tempêtes et la fidélité aux mots justes. Un disque né loin du bruit, porté par l’envie de revenir à l’essentiel : raconter la vie, les liens, les manques et ce qui tient encore debout quand tout vacille. Dédié à Denis, frère de scène disparu, l’album avance avec pudeur, et humour, fidèle à son écriture sensible et populaire. Les 25 ans de carrière de Bénabar seront aussi à l’honneur. Du Dîner à L’Effet papillon, en passant par Je suis de celles, ses chansons nous ont accompagnés au fil des années. Un cap symbolique qui donnera à ce concert une saveur particulière, entre nouveaux titres et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions.

Le spectacle du Cabaret Latin - Dès 3 ans Le Paradis Latin propose Mon Premier Cabaret, un spectacle familial imaginé par Kamel Ouali, avec Durel lauréat de The Voice Kids 2023. Pensé pour petits et grands, il plonge toute la famille dans un univers festif, décalé et résolument enchanteur. Porté par une troupe de 25 artistes, ce show mêle chant, danse, acrobaties et apparitions magiques au cœur de décors féeriques. Véritable concentré d’énergie, il fait la part belle à l’humour burlesque, aux surprises et à une ambiance joyeuse et rassembleuse. Conçu comme une expérience interactive, le spectacle invite les enfants à devenir acteurs de la fête, dans une salle qui vibre au rythme de tubes internationaux. Entre fantaisie, émotion et générosité, Mon Premier Cabaret offre une première immersion dans l’univers du cabaret, pensée pour émerveiller toutes les générations.

avec Clovis Cornillac et Judith El Zein Laissez-vous entraîner au cœur de cette comédie inventive, qui transforme un mur en terrain de jeu pour une rencontre aussi drôle que touchante. Cette pièce est adaptée du film « Un peu, beaucoup, aveuglément ». Comment deux personnes, que tout oppose, pourraient s’entendre, se rencontrer… sans se voir ? Machin, inventeur loufoque et misanthrope assumé, n’a besoin que d’une chose : le silence absolu. Grâce à ses inventions aussi ingénieuses que saugrenues, il a toujours réussi à faire fuir ses voisins. Jusqu’au jour où une pianiste, Machine, emménage seule pour la première fois de sa vie… dans l’appartement mitoyen ! Distribution * Avec Clovis Cornillac, Judith El Zein, Lilou Fogli, Arnaud Maillard et Boris Terral * Une pièce de Lilou Fogli * Mise en scène : Jérémie Lippmann

« En Concert » Entre textes poétiques et mélodies entêtantes, MPL questionne la masculinité et les normes imposées, avec une sincérité touchante. Un moment unique pour vibrer ensemble et s’ouvrir à de nouvelles perspectives. MPL, c’est un parchemin qui se déploie comme un conte, cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Leurs mélodies entêtantes et leurs textes poétiques, débordants d’images et de paysages, bousculent les cadres imposés par la société. Des garçons d’aujourd’hui, qui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l’ancien monde attend d’eux. Après plusieurs tournées où ils ont rassemblé un public toujours plus nombreux, chaque concert s’impose comme un espace de libre expression et de communion artistique. Forts d’un Olympia annoncé complet neuf mois à l’avance, en avril 2026, MPL franchit une nouvelle étape avec son tout premier Zénith de Paris cette saison.