Woippy(Moselle)

Du Plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Après Mon Renaud préféré et Mon Brassens préféré , Julien Sigalas continue sa quête... Reprendre les plus grandes étoiles de la chanson française.

Exposition. Qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples. « La Moselle et son patrimoine » Cette année les Journées Européennes du patrimoine sont consacrées à la thématique du « patrimoine en péril ». Mais qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Des monuments publics et privés anciens ou les propriétés du Département de la Moselle ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples de l’éclectique patrimoine mosellan, exemples choisis parmi les immeubles ruinés (des châteaux), en danger (une grande église messine) ou réaménagés pour un usage nouveau (des bâtiments militaires). C’est également l’occasion de découvrir comment le Département, chef de fil de l’action sociale et de l’entretien des collèges, prend en charge la gestion d’un autre patrimoine, celui hérité des lois de décentralisation (un château reconstruit, un collège en reconstruction, le centre départemental de l’enfance transformé et un EHPAD revisité). Du 14 septembre au 30 novembre 2026. Entrée gratuite. Programmation complète des Journées européennes du patrimoine aux Archives départementales de la Moselle ici [https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135\_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723](https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723) Visites sous conditions d’horaires à retrouver sur le site www.archives57.com Archives départementales de la Moselle 1 allée du château 57070 Saint-Julien-lès-Metz

Chorégraphe avant-gardiste formé à la danse classique, Forsythe bouleverse depuis plusieurs décennies les codes du ballet, réinventant sans relâche l’écriture même du mouvement. Le déploiement du corps dans l’espace devient pour lui la matière première d’une recherche où la notion de déséquilibre défie sans cesse la pesanteur. Additive Inverse, pièce créée en 2007, plonge le Studio du Centre-Pompidou Metz dans un épais brouillard au centre duquel émergent des cercles lumineux. Leur présence ne tient qu’au déplacement précautionneux des visiteurs, la densité de leur occupation de l’espace influant subtilement sur le dessin des cercles entrelacés.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

Steamboat Bill, Jr., réalisé en 1928, est le dernier chef-d'œuvre de l'âge d'or de Buster Keaton, juste avant son alliance avec les grands studios hollywoodiens. Une aventure où le génie du muet, engagé sur un bateau à vapeur voguant sur le Mississippi, sera confronté aux caprices des machines, à la fureur des éléments, tout en poursuivant l'amour. Il fallait toute l'inventivité du trio mené par le pianiste et compositeur Pierre Boespflug, amoureux de jazz et de musiques improvisées (avec le trio Ark et le Couleur. S sextet notamment) pour réinventer la musique de ce film plein de folie, de grâce et de poésie.