Woippy(Moselle)

Il n'a connu que ça mais ne se sent pas à sa place. À travers des personnages fous et attachants qui l'entourent dans sa vie, il passe en revue tout ce qui l'agace. De son village paumé du Pas-… Il n'a connu que ça mais ne se sent pas à sa place. À travers des personnages fous et attachants qui l'entourent dans sa vie, il passe en revue tout ce qui l'agace. De son village paumé du Pas-de-Calais, à sa famille, sa "crotte", son job et lui-même, Gaëtan nous donne la vision qu'il a de son monde. Il voit sa vie ailleurs, du moins c'est ce qu'il pense ...

- AINSI VA LA VIE Gaëtan Petit nous confie une histoire, SON histoire, sa vraie vie de Chti dans les corons. Il n'a connu que ça mais ne se sent pas à sa place. À travers des personnages fous et attachants qui l'entourent dans sa vie, il passe en revue tout ce qui l'agace. De son village paumé du Pas-de-Calais, à sa famille, sa crotte , son job et lui-même, Gaëtan nous donne la vision qu'il a de son monde. Il voit sa vie ailleurs, du moins c'est ce qu'il pense ...

TEMPLE NEUF - METZ :CÉLESTE - LES MONDES INVISIBLESNOUVEAU SPECTACLE ! Du 18 novembre 2026 au 07 février 2027. Reversement de 1€ par billet est reversé à une association. Cette donation qui participera à la vie du Temple, sa programmation culturelle et son entretien. CÉLESTE est un spectacle de vidéomapping immersif qui repousse les limites de l’architecture et de la lumière pour offrir une expérience poétique et métaphysique. Ce projet se déploie au sein du Temple Neuf à Metz, explorant la relation entre la matière et l’invisible, l’histoire et l’intemporel à travers cinq actes. La lumière devient un vecteur d’émotions et de réflexion, guidant le spectateur à travers une transformation de l’espace et de la perception. Sous la direction artistique de Jérémie Bellot, CÉLESTE transforme le Temple Neuf en un lieu d’expression lumineuse et poétique. La manipulation subtile de la lumière et de l’architecture interroge des thèmes universels tels que la mémoire, l’élévation spirituelle et la communion entre l’homme et l’univers. Le spectacle met en dialogue le passé et le présent, le matériel et le spirituel, en faisant de l’architecture du Temple un support vivant. Chaque faisceau lumineux sculpte l’espace et métamorphose le monument, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et introspective qui éveille des questionnements profonds sur le temps, la mémoire et l’invisible.

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

Attention à deux dates d'exception qui promettent un voyage délirant vers la planète rouge ! Avec Mars, la compositrice Jennifer Walshe propose une expérience scénique hors norme, entre opéra, théâtre et performance. Le public est invité à embarquer pour un véritable voyage spatial vers la planète Mars, un univers empreint d'humour décalé, de situations inattendues et d'énergie scénique débordante. Et voilà l'histoire : quatre astronautes et une interface logicielle d'intelligence artificielle sont confinés dans la cabine d'un vaisseau spatial pendant neuf mois au cours d'une mission vers Mars. Alors qu'ils traversent l'immense abîme de l'espace, les tensions montent, les relations sont mises à l'épreuve,et pour passer le temps des épisodes de la série Desperate Housewivessont regardés et re-regardés. Arrivés sur la planète rouge, ils affrontent l'isolement, des idéologies sinistres, la perspective d'une vie extraterrestre, et un glissement d'ambiance vers un management autoritaire de l'équipe... Derrière cette fantaisie cosmique, Mars ouvre aussi un espace de réflexion sur notre monde d'aujourd'hui : nos modes de vie, nos obsessions, nos fragilités. C'est une œuvre qui fait sourire autant qu'elle interroge. Un spectacle vivant et stimulant : une odyssée spatiale qu'on n'oubliera pas ! A partir de 12 ans.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.