Wirwignes(Pas-de-Calais)

A deux pas de Boulogne-sur-Mer, découvrez Hélicéa situé dans la commune de Saint-Martin Boulogne. Il dispose d'un espace aquatique dans lequel vous pourrez profiter des joies de l'eau en compagnie de toute la famille. Un bassin sportif de 25m et 10 couloirs de nages vous attend pour pratiquer la natation, ainsi qu'un second bassin ludique. Le centre met à disposition une aire de jeux pour les plus petits avec une pataugeoire où ils pourront s'épanouir grâce aux divers jeux d'eau et mini toboggans. Une seconde aire de jeux est réservée aux enfants plus âgés avec un grand bateau de pirates, fontaines et toboggan. Vous pourrez également profiter d'un espace bien-être pour vous ressourcer grâce à son sauna, son hammam et son spa. De plus, un espace fitness vous attend pour vous entrainer à l'aide de ses nombreux appareils cardio-training et de remise en forme. Enfin, votre centre met à disposition un espace patinoire où vous pourrez pratiquer le patinage.

MONDES ARCTIQUES ACTUALITÉ DU PARCOURS PERMANENT Deux donations majeures d’art du Grand Nord américain – offertes par Mme Alice Rogoff et MM. Michel Jacot et Claude Baud – ont permis de repenser entièrement les salles consacrées aux mondes arctiques. Le visiteur découvre désormais un parcours qui rend hommage à la création autochtone du 19e siècle à aujourd’hui. De l’Alaska au Grand Nord canadien, sculptures en verre ou en os, peintures, estampes et masques contemporains entrent en résonance avec les pièces historiques collectées dans les années 1870 par l’explorateur boulonnais Alphonse Pinart. Ensemble, ces œuvres révèlent la vitalité des échanges, des réappropriations et des renouveaux culturels au cœur de l’Arctique. Arctic Worlds Permanent Collections Two major donations of art from the North American Arctic –given by Alice Rogoff and by Michel Jacot and Claude Baud– have made it possible to completely rethink the section devoted to Arctic worlds. Visitors can now explore a dynamic pathway showcasing Indigenous creativity from the 19th century to the present. From Alaska to the Canadian Far North, glass and bone sculptures, paintings, prints, and contemporary masks resonate with historic pieces collected in the 1870s by the explorer Alphonse Pinart from Boulogne-sur-Mer. Together, these works highlight the vitality of exchange, cultural renewal, and reinterpretation that continue to shape the Arctic today. MONDES ARCTIQUES ACTUALITÉ DU PARCOURS PERMANENT Deux donations majeures d’art du Grand Nord américain – offertes par Mme Alice Rogoff et MM. Michel Jacot et Claude Baud – ont permis de repenser entièrement les salles consacrées aux mondes arctiques. Le visiteur découvre désormais un parcours qui rend hommage à la création autochtone du 19e siècle à aujourd’hui. De l’Alaska au Grand Nord canadien, sculptures en verre ou en os, peintures, estampes et masques contemporains entrent en résonance avec les pièces historiques collectées dans les années 1870 par l’explorateur boulonnais Alphonse Pinart. Ensemble, ces œuvres révèlent la vitalité des échanges, des réappropriations et des renouveaux culturels au cœur de l’Arctique. Arctic Worlds Permanent Collections Two major donations of art from the North American Arctic –given by Alice Rogoff and by Michel Jacot and Claude Baud– have made it possible to completely rethink the section devoted to Arctic worlds. Visitors can now explore a dynamic pathway showcasing Indigenous creativity from the 19th century to the present. From Alaska to the Canadian Far North, glass and bone sculptures, paintings, prints, and contemporary masks resonate with historic pieces collected in the 1870s by the explorer Alphonse Pinart from Boulogne-sur-Mer. Together, these works highlight the vitality of exchange, cultural renewal, and reinterpretation that continue to shape the Arctic today. MONDES ARCTIQUES ACTUALITÉ DU PARCOURS PERMANENT Deux donations majeures d’art du Grand Nord américain – offertes par Mme Alice Rogoff et MM. Michel Jacot et Claude Baud – ont permis de repenser entièrement les salles consacrées aux mondes arctiques. Le visiteur découvre désormais un parcours qui rend hommage à la création autochtone du 19e siècle à aujourd’hui. De l’Alaska au Grand Nord canadien, sculptures en verre ou en os, peintures, estampes et masques contemporains entrent en résonance avec les pièces historiques collectées dans les années 1870 par l’explorateur boulonnais Alphonse Pinart. Ensemble, ces œuvres révèlent la vitalité des échanges, des réappropriations et des renouveaux culturels au cœur de l’Arctique. Arctic Worlds Permanent Collections Two major donations of art from the North American Arctic –given by Alice Rogoff and by Michel Jacot and Claude Baud– have made it possible to completely rethink the section devoted to Arctic worlds. Visitors can now explore a dynamic pathway showcasing Indigenous creativity from the 19th century to the present. From Alaska to the Canadian Far North, glass and bone sculptures, paintings, prints, and contemporary masks resonate with historic pieces collected in the 1870s by the explorer Alphonse Pinart from Boulogne-sur-Mer. Together, these works highlight the vitality of exchange, cultural renewal, and reinterpretation that continue to shape the Arctic today. MONDES ARCTIQUES ACTUALITÉ DU PARCOURS PERMANENT Deux donations majeures d’art du Grand Nord américain – offertes par Mme Alice Rogoff et MM. Michel Jacot et Claude Baud – ont permis de repenser entièrement les salles consacrées aux mondes arctiques. Le visiteur découvre désormais un parcours qui rend hommage à la création autochtone du 19e siècle à aujourd’hui. De l’Alaska au Grand Nord canadien, sculptures en verre ou en os, peintures, estampes et masques contemporains entrent en résonance avec les pièces historiques collectées dans les années 1870 par l’explorateur boulonnais Alphonse Pinart. Ensemble, ces œuvres révèlent la vitalité des échanges, des réappropriations et des renouveaux culturels au cœur de l’Arctique. Arctic Worlds Permanent Collections Two major donations of art from the North American Arctic –given by Alice Rogoff and by Michel Jacot and Claude Baud– have made it possible to completely rethink the section devoted to Arctic worlds. Visitors can now explore a dynamic pathway showcasing Indigenous creativity from the 19th century to the present. From Alaska to the Canadian Far North, glass and bone sculptures, paintings, prints, and contemporary masks resonate with historic pieces collected in the 1870s by the explorer Alphonse Pinart from Boulogne-sur-Mer. Together, these works highlight the vitality of exchange, cultural renewal, and reinterpretation that continue to shape the Arctic today. MONDES ARCTIQUES ACTUALITÉ DU PARCOURS PERMANENT Deux donations majeures d’art du Grand Nord américain – offertes par Mme Alice Rogoff et MM. Michel Jacot et Claude Baud – ont permis de repenser entièrement les salles consacrées aux mondes arctiques. Le visiteur découvre désormais un parcours qui rend hommage à la création autochtone du 19e siècle à aujourd’hui. De l’Alaska au Grand Nord canadien, sculptures en verre ou en os, peintures, estampes et masques contemporains entrent en résonance avec les pièces historiques collectées dans les années 1870 par l’explorateur boulonnais Alphonse Pinart. Ensemble, ces œuvres révèlent la vitalité des échanges, des réappropriations et des renouveaux culturels au cœur de l’Arctique. Arctic Worlds Permanent Collections Two major donations of art from the North American Arctic –given by Alice Rogoff and by Michel Jacot and Claude Baud– have made it possible to completely rethink the section devoted to Arctic worlds. Visitors can now explore a dynamic pathway showcasing Indigenous creativity from the 19th century to the present. From Alaska to the Canadian Far North, glass and bone sculptures, paintings, prints, and contemporary masks resonate with historic pieces collected in the 1870s by the explorer Alphonse Pinart from Boulogne-sur-Mer. Together, these works highlight the vitality of exchange, cultural renewal, and reinterpretation that continue to shape the Arctic today.

DE GAYOLE À BRANLY : HISTOIRE D’UN LYCÉE EXPOSITION TEMPORAIRE Vernissage le 29 avril à 18H30 DU 10 AVRIL AU 18 DÉCEMBRE 2026 L’année 1964 marque l’achèvement de la nouvelle Cité technique nationale de la rue Porte Gayole, conçue par les architectes Pierre-André Dufétel et Jean Grosbois, qui deviendra le lycée Édouard-Branly. L’École-Musée célèbre, en 2026, les 60 ans de cet établissement à travers une programmation culturelle et artistique nourrie par l’implication des lycéennes et lycéens d’hier et d’aujourd’hui. Depuis 2012, l’École-Musée a recueilli de nombreux témoignages et documents auprès de celles et ceux qui ont fréquenté les bancs de « Gayole ». Le moment est venu de partager cette mémoire, à la fois riche sur le plan historique et profondément humaine, au fil d’une exposition dédiée. Lycée Edouard Branly, celebrates its 60th anniversary Temporary Exhibition The year 1964 marked the completion of the new Cité Technique on Rue Porte Gayole, designed by architects Pierre-André Dufétel and Jean Grosbois. The School-Museum is celebrating the 60th anniversary of this institution with a cultural and artistic program inspired by the involvement of current and former high school students. Since 2012, the School-Museum has collected numerous testimonials and documents from those who attend or have attended “Gayole.” The time has come to share the fruits of these exchanges, rich both from a historical and human perspective, with this exhibition.

Autour du thème des 4 éléments, l’espace de 1000m² face à l’hôtel de ville invite à un voyage entre la terre, l’air, l’eau et le feu. Volcan, dragon, bulle d’air, bassin, forêt, montgolfière… la nouvelle édition du jardin éphémère emmène le visiteur dans un parcours à la découverte des quatre éléments pour une 19ème édition qui fait la part belle à la nature. « Il y a des thèmes de jardin qui sont parfois un peu nébuleux, ou mystérieux comme Pom Pom Pidou, Parfum de Paradis, la roue des péchés et plus récemment En VER et avec tout, ou Rhapsodie in Blue, qu’il a fallu que j’explique, que je détaille » confie Aurélie Pélaprat, cheffe du service Parc et Jardin et créatrice de cette édition. « Et puis, il y a les thèmes qui parlent d’eux même, qui sont suffisamment évocateurs pour se passer d’explications particulières. Celui de cette année est de ceux-là : les 4 éléments, l’eau, l’air, la terre, le feu. »

Le célèbre et magnifique contre-ténor britannique Tim Mead rencontre l’orchestre français Le Concert de la Loge pour une soirée sur les canaux de la Sérénissime. Musiques profanes et sacrées s’entremêlent pour nous offrir un feu d’artifice vocal et instrumental. Fondateur et directeur musical du Concert de la Loge, le violoniste Julien Chauvin s’est imposé en quelques années comme l’un des interprètes les plus recherchés dans la musique de Vivaldi. Tim Mead est aujourd’hui l’un des contre-ténors les plus réclamés sur les scènes lyriques, notamment au festival de Glyndebourne, au Royal Opera House de Londres, au Teatro Real de Madrid ou à l’Opéra national de Paris, et aussi à l’aise dans le répertoire baroque de Purcell et Haendel que chez Britten ou Philip Glass. Gageons que cette rencontre franco-britannique à Venise sera un moment exceptionnel qui fera date dans l’histoire du Midsummer festival ! PROGRAMME : - Antonio Vivaldi (1676-1741) - Nisi Dominus RV 608 - Cantate « Cessate omai cessate » RV 684 - « Sovvente il sole » extrait de Andromeda liberata RV 74 - Concertos pour violon et concerti con molti strumenti « Tim Mead est salué pour l’élégance et la chaleur de son timbre, sa projection parfaite et ses interprétations charismatiques. Sa virtuosité a attiré l’attention de la critique internationale. Il est considéré comme l’un des plus brillants contreténors de sa génération. » Bachtrack Théâtre élisabéthain / Durée : 1h15

L'exposition temporaire "Flâneries" de Dominique Delvalée vous invite à une parenthèse artistique et poétique à travers différentes oeuvres et univers inspirants à découvrir.

Structures gonflables à partir de 3 ans Dj Jean-Pierre Défis sportifs en famille

Exposition Victor Spahn Vernissage le Dimanche 07 Juin 2026