Wambrechies(Nord)

Forever Young - Quentin Carnaille Avec « Forever Young », Quentin Carnaille poursuit son exploration du temps et de la perception à travers une oeuvre cinétique hypnotique. Inspirée de la double hélice de l’ADN, cette sculpture en mouvement perpétuel évoque la structure fondamentale du vivant et la transmission infinie de l’information génétique. Son mécanisme crée une illusion optique saisissante : la spirale semble monter, se déformer, se métamorphoser, tout en poursuivant une rotation inaltérable. Ce jeu d’optique interroge notre perception du temps : est-il un simple cycle répétitif ou une évolution constante vers un nouvel état ? À travers cette forme en mouvement, « Forever Young » exprime l’éternelle jeunesse du changement, la dynamique du vivant et la nature insaisissable du temps. Entre fixité et transformation, l’oeuvre invite à une réflexion sur notre rapport à la temporalité. En mêlant art, science et philosophie, Quentin Carnaille transforme un mécanisme précis en une expérience sensorielle et conceptuelle, où l’invisible devient tangible et le temps, une matière à sculpter.

Pour cette 16e édition, Format à l’italienne rassemble les trois lauréats du Prix Wicar 2025 : Younès Ben Slimane, Marie Charpentier et Théo Romain-Sobota Pendant sa résidence à Rome, le cinéaste Younès Ben Slimane est parti à la recherche des fragments cachés de giallo antico. Il s’agit du marbre tunisien utilisé dans les constructions architecturales romaines. Marie Charpentier nous projette quant à elle dans une Rome du futur conquise par la végétation. Théo Romain-Sobota, en fusionnant le fusain et l’intelligence artificielle, a imaginé des œuvres qui transportent l’esthétique et la vie du peintre le Caravage dans l’époque contemporaine. Les œuvres présentées sont mises en relation par Axel Fried, commissaire et critique d'art indépendant, autour de la notion d’anamnèse. Ce terme en grec ancien désigne « l’action de faire remonter à la mémoire ». À travers l’exposition, venez découvrir les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. Commissariat : Axel Fried Avec les artistes : YOUNÈS BEN SLIMANE I MARIE CHARPENTIER I THÉO ROMAIN-SOBOTA Autour de l'expo : Jeudi 12 février à 19h Vernissage de l'exposition en présence des artistes Dimanche 8 mars à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Dimanche 15 mars à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Jeudi 19 mars à 18h Rencontre aperitivo autour du Prix Wicar Dans le cadre de l'exposition venez participer à une rencontre autour du Prix Wicar - Résidence de création de la Ville de Lille à Rome ! Gratuit- Sans réservation Dimanche 22 mars à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Dimanche 29 mars à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Dimanche 5 avril à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Dimanche 12 avril à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Mercredi 15 avril à 16h Visite immersive 1h – Format à l’italienne XVI A l’occasion de cette visite immersive de l’exposition, venez découvrir l’univers des artistes et découvrez avec eux la ville de Rome. Cette visite sera suivie d’un goûter. En famille pour les enfants de 6 à 11 ans – Gratuit – sur réservation à elc@mairie-lille.fr Mercredi 15 avril à 18h Rencontre avec Axel Fried, commissaire de l’exposition Format à l’italienne XVI Dans le cadre de l’exposition Format à l’italienne XVI, l’Espace Le Carré propose une rencontre avec Axel Fried, commissaire de l'exposition pour (re)découvrir l'exposition et ses textes sur Rome. 30 rue des Archives 59000 Lille Gratuit - Sans réservation Vendredi 17 avril à 14h Atelier "Mon carnet de voyage" En s’inspirant de l’exposition et de l’importance de la mémoire dans le discours des artistes, vous êtes invités à construire un carnet de voyage à partir des matériaux mis à votre disposition. En famille, pour adolescents à partir de 12 ans – Gratuit – sur réservation à elc@mairie-lille.fr Vendredi 17 avril à 16h Atelier "Broderies sur cartes postales" En s’inspirant de l’exposition et de l’importance de la mémoire et la plasticité du temps dans le discours des artistes, vous êtes invités à intervenir sur des cartes postales avec des fils colorés. 30 rue des Archives 59000 Lille En famille, pour adolescents à partir de 12 ans – Gratuit – sur réservation à elc@mairie-lille.fr Dimanche 19 avril à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Mercredi 22 avril à 16h Visite immersive 1h – Format à l’italienne XVI A l’occasion de cette visite immersive de l’exposition, venez découvrir l’univers des artistes et découvrez avec eux la ville de Rome. Cette visite sera suivie d’un goûter. En famille pour les enfants de 6 à 11 ans – Gratuit – sur réservation à elc@mairie-lille.fr Dimanche 26 avril à 16h Visite en famille -1h Pour la 16eme édition de Format à l’italienne venez découvrir une exposition qui rassemble les lauréats du Prix Wicar 2025 et qui présentent les fragments d’une Rome où passé et présent s’entremêlent. 30 rue des Archives 59000 Lille Tout public – Gratuit – Sans réservation Tous les dimanches à 11h et 16h Visites guidées gratuites et sans réservation.

Le cirque Arlette Gruss est de retour à Lille avec sa nouvelle création ! Toutes les époques méritent leur parenthèse, un moment suspendu entre deux maux du quotidien, une pause, un entracte. Entre deux inspirations, nous vous proposons d'ouvrir une brèche dans le rythme effréné de nos vies. Dans cette parenthèse, nous glissons ce qui déborde, ce qui palpite et nous prenons le temps de vivre autrement. Ce nouveau spectacle est un détour volontaire, un souffle entre deux ponctuations trop droites. Parenthèse, la nouvelle création signée Arlette Gruss !

À travers différentes propositions artistiques, l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. Depuis toujours Nathalie Baldo mêle les disciplines artistiques. Danseuse autodidacte, elle fonde à Lyon en 1995 la Cie « La pluie qui tombe », un espace où travaillent ensemble musiciens, plasticiens, danseurs, photographes, créatrices lumières, techniciens… Dès le début de cette aventure, son travail sur le mouvement est déjà proche d’une démarche plastique : relation du corps aux matières, aux objets, à l’espace, aux paysages… Après 30 ans de compagnie, l’artiste se recentre aujourd’hui sur un travail plus personnel où se croisent performances, photographies, dessins à l’encre, vidéos-danse. Initiée avec le sculpteur François Weil, sa création du solo « ROCHES - je porte le nom d’une montagne » se poursuit et se déploie aujourd’hui à travers d’autres techniques tout en restant intimement liée au corps et aux dynamiques de mouvement. “ J’explore depuis plusieurs années la relation du corps au minéral. J’observe l’usure lente des roches et des corps, je confronte leurs mobilités et immobilités : érosions, éboulements, tremblements de terre, pierres en suspension sur le vide, charriages des blocs dans les carrières, usures, fragmentations, glissements, ruptures …passages du temps… Il y a là quelque chose qui oscille entre les micros-transformations et les grands bouleversements, entre l’oeuvre d’un titan et celle d’un poète, entre temporalités géologiques et humaines” À travers différentes propositions artistiques : Délimitation des zones de risques (installation) – Explorations souterraines (vidéo-danse) – Relevés de surfaces (dessins à l’encre) – Zones d’affleurement (performances), l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. VERNISSAGE : VENDREDI 13 FÉVRIER Á 19H Performance avec Nathalie Baldo (danse) et Jean-Christophe Lannoy (violoncelle)

L’Institut Confucius de l’Artois vous convie à «Quand le jardin chinois rencontre la france  : le regard du photographe Bowen HOU». Regards photo sur le jardin chinois au sein du parc du Louvre Lens. • Exposition du 1er au 29 mars 2026 du jeudi au samedi et dimanches 1er et 29 mars de 15:00 - 19:00 • Vernissage rencontre avec Bowen Hou samedi 28 mars à partir de 15:00 • DiM’Bar conviviaux les dimanches 1er & 29 mars à partir de 16:00 - Lecture à haute voix, atelier créatif sur le jardin et le paysage. Fort d'une solide formation en conception architecturale, Hou Bowen apporte à sa pratique une double perspective unique. De 2008 à 2013, il a exercé comme architecte à l'Institut de conception et d'aménagement architectural de l'Université de Nanjing, avant de se consacrer pleinement à la photographie et au film d'architecture. Son expérience en conception lui permet de saisir pleinement le rôle fondamental de la pensée conceptuelle en architecture, ainsi que la diversité des approches conceptuelles. Son travail photographique et cinématographique s'inspire de la vision originale des architectes avec lesquels il collabore : sur le terrain, il extrait les concepts de conception des formes spatiales, des contextes du site, du tissu urbain et du comportement humain, les traduisant en expressions nuancées qui vont de la documentation objective à une résonance poétique et émotionnelle. Au-delà de la simple capture de la forme, Hou se fait observateur du temps et des usages, saisissant la manière dont les gens habitent les espaces architecturaux. Son œuvre révèle comment les bâtiments s'intègrent à l'environnement architectural contemporain et au paysage rural-urbain plus vaste, invitant les spectateurs à ressentir la profondeur du temps au sein de chaque image. Le corpus d’œuvres qu’il présente a été créé dans le cadre d’une résidence de travail par la prise de photos et de vidéos simultanées du « Jardin Illumination » de l’architecte Leng Tian. Les photographies exposées, réalisées en octobre 2025, apparaissent donc pour l’artiste comme des images figées extraites des vidéos. Ainsi, certaines de ces images sont agencées chronologiquement, selon une séquence logique, leur conférant une extension narrative qui se déploie aussi bien vers l’avant que vers l’arrière. Accorder un tel espace d’imagination aux images est primordial à ses yeux : cela peut susciter des émotions différentes chez différents spectateurs et même leur permettre de percevoir un monde au-delà de l’image elle-même. Il appelle cela la vitalité inhérente au cadre. Bureau d’Art et de Recherche / Qsp galerie Lieu de cercle privé - Adhésion de soutien à partir de 5€ 112, Avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix Tél. 03.62.28.13.86 - info.le.bar@free.fr - www.le-bar.fr - #BARRBX Jeudi, vendredi, samedi & 1er dimanche 15:00 > 19:00 M° ligne 2 > Gare Jean Lebas – Bus > n°30 - 33 - CIT5 - Z6 - Parking & V’lille > Gare Jean Lebas & Musée La Piscine

Une après-midi pour jouer, tout simplement. Jeux de plateaux, de stratégie, de réflexion ou de réflexes, il y en a pour tous les goûts. Choisissez celui qui vous attire, il y aura forcément qulqu'un pour jouer avec vous. Goûter possible sur place préparé par Baraka (chocolat chaud, gaufres, jus de fruits..)

Mille Sabords, Skull King ou encore Perrudo : pendant quelques heures, en famille ou entre amis, venez naviguez de tables en tables pour découvrir les trésors ludiques de la Ludo’Chouette... Le pavillon noir est hissé à Wambrechies. Et il est temps pour tous les pirates, forbans et boucaniers du coin de se retrouver dans leur taverne favorite, la bien nommée Ludo’Chouette ! Réunis et attablés, que vont-ils parier ? Leur rafiot, leur perroquet, ou tout simplement leur honneur ? Mille Sabords, Captain Flip, Skull King ou encore Perrudo : pendant quelques heures, en famille ou entre amis, rentrez dans la peau de Jolly Roger, Black Bart ou Ching Shih et naviguez de tables en tables pour découvrir les trésors ludiques de la Ludo’Chouette... Et pour encore plus de piraterie, venez grimés en corsaires ! Deux créneaux au choix : 15h-17h | 17h -19h nb : les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés

Musique live, théâtre d'ombres et de lumières, jonglerie lumineuse, photos... Roupillon est une rêverie musicale qui invite le tout petit à se détendre au grès des sons et des lumières Musique live, théâtre d'ombres et de lumières, jonglerie lumineuse, photos... Roupillon est une rêverie musicale qui invite le tout petit à se détendre au grès des sons et des lumières... et pourquoi pas à s'assoupir ! Durée : 25 minutes De 10 mois à 4 ans Trois représentations à 10h, 11h30 et 16h par la compagnie Chaboti, proposées dans le cadre de la semaine de la petite enfance.