Que faire à Walheim en avril 2026 ?

Christiane Fath et François Bauer forment à Mulhouse un duo inédit. Le temps de l’exposition, ils s’emparent de toute La Kunsthalle avec une installation immersive. Christiane Fath est peintre, elle vit et travaille à La Réunion. Elle laisse les couleurs exploser sur ses toiles qui sont des tissus patinés d’histoire(s) puisque généralement dérobés à son trousseau familial. Sur du linge de maison, elle trace, imprime, organise des compositions comme bon lui semble, en empruntant des techniques diverses ou inventant ses propres protocoles de peinture. Respectant les dimensions originales de chacun de ses supports-linge, elle s’empare généralement d’imposantes surfaces qu’elle investit ardemment d’éléments autobiographiques. On y retrouve pêle-mêle des paysages d’Afrique, le pourtour de la méditerranée, le motif des moucharabiehs ou le périmètre des 11e et 12e arrondissements de Paris. François Bauer est céramiste, il vit à Strasbourg. Il se dit potier parce qu’il modèle de nombreux objets utilitaires mais il est aussi peintre et même architecte quand il s’amuse à construire et déconstruire des formes, à organiser des plans et juxtaposer des couleurs. Dans un jeu de va et vient entre la surface et le volume mais aussi en osant des combinaisons surprenantes, il joue avec la matière terre et la pousse jusqu’à des équilibres improbables ou des agencements audacieux. Ses objets sont tout à la fois praticables et détournés, ils sont les supports de sa peinture inspirée de souvenirs d’enfance, de son histoire familiale dont il a hérité un goût inconditionnel pour la peinture fauve, les couleurs vives et les fleurs. Christiane Fath et François Bauer forment à Mulhouse un duo inédit. Réunis le temps d’une exposition, ils s’emparent de toute La Kunsthalle, ses espaces mais aussi ses curiosités architecturales et proposent une installation immersive où les visiteurs peuvent « Prendre le temps ». Partant de leurs pratiques de peintre et céramiste, d’un goût partagé pour les couleurs flamboyantes, ils présentent un ensemble de pièces, pour beaucoup réalisées spécialement pour l’exposition, qui forment dans leur mise en scène un environnement propice à la rêverie. Les peintures, les objets, les décors, les mobiliers font tous œuvre, toutes les parties dialoguent et s’entendent autour d’un projet commun : composer un espace de plaisir et de bien-être où l’art est à la fois couleurs, formes, supports, jeux… On se prélasse, on s’attarde, on ralentit et s’amuse… L’exposition se présente comme une invitation au voyage ou la promesse d’une parenthèse, elle retient le temps et offre généreusement ce que l’art a de plus heureux. Commissariat : Sandrine Wymann. Pour cette exposition, François Bauer a bénéficié du soutien de l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller. La Kunsthalle remercie Documents d’Artistes La Réunion et DCA (Association française de développement des centres d’art contemporain) qui ont permis de découvrir le travail de Christiane Fath.

Situé au sommet de la colline du Rebberg, le Belvédère est une tour de bois et d’acier de plus de 20 mètres de haut. Surplombant la ville de Mulhouse, vous pourrez y voir de là-haut les massifs montagneux des Vosges, du Jura, des Alpes et de la Forêt-Noire.

Considéré comme le quartier des industriels de Mulhouse, on retrouve dans ce coin de la ville des demeures aux styles architecturaux divers et variés qui en font la beauté de ce quartier. Prenez le temps d’y jeter un œil, vous ne serez pas déçu ! Mais attention, ça grimpe !

Du mardi 7 avril au dimanche 12 avril 2026, le Musée Electropolis offre la possibilité de venir découvrir gratuitement le musée aux personnes en situation de handicap et à leurs accompagnateurs. Visite libre du musée Vous pourrez découvrir ou redécouvrir, en autonomie, l’histoire de l’électricité de l'Antiquité à nos jours. Observez l’évolution des usages de l’électricité dans notre quotidien et explorez ses liens avec l’industrie, l’art, le climat et les nouveaux modes de vies du XXIème siècle. Du mardi 7 avril au vendredi 10 avril 2026. Gratuit pour les personnes en situation de handicap et leurs accompagnateurs. Pour cette visite et pour une meilleure organisation, merci de nous informer de votre venue si vous êtes un groupe de plus de 10 personnes en nous confirmant le jour et l’horaire de votre visite au 03 89 32 48 50. Atelier de sensibilisation sur les personnes malvoyantes ou aveugles et les chiens-guides Le Musée Electropolis propose un atelier inédit dédié à la découverte du quotidien des personnes malvoyantes ou aveugles et au rôle essentiel des chiens guides. Organisé en collaboration avec l’École de Chien Guide de Cernay, cet atelier offre au public l’occasion de mieux comprendre les besoins, les défis et les solutions d’autonomie mises en place pour accompagner les personnes en situation de handicap visuel. Le jeudi 9 avril et samedi 11 avril de 15h00 à 17h00 Durée : 2 heures Tarif : entrée gratuite du musée pour les personnes en situation de handicap et leurs accompagnants. Visite guidée « sacoche » familiale Plongez dans l'univers du musée grâce à une visite tactile qui vous permettra de découvrir ses trésors par le toucher. Le samedi 11 avril et dimanche 12 avril à 14h00 Durée : 1h30 Age : à partir de 6 ans Accessibilité : Tous handicaps, sauf auditif. Tarif : entrée et visite gratuites pour les personnes en situation de handicap et leurs accompagnants. Réservation obligatoire au 03 89 32 48 50, dans la limite des places disponibles. Livret de contes Du 7 au 10 avril 2026, à l’accueil du musée, un livret, accessible dès 6 ans, en libre-service s’inspirant de contes de l’enfance (Cendrillon, La Petite Sirène…) vous est proposé. Ces récits ont été réécrits en mettant en lumière des situations de handicap, tout en permettant de mieux comprendre l’histoire du handicap, les dispositifs médicaux et leur évolution. Visite guidée « sacoche » pour établissements médico-éducatifs Cette visite est proposée en semaine, au tarif de 31€ (15 personnes maximum). Informations et réservation obligatoire au 03 89 32 48 50.

La laïcité, une exception française ? Par Valentine Zuber, historienne, directrice d’études à l’École pratique des hautes études - PSL, chaire de religions et relations internationales. Le modèle français de séparation des Églises et de l’État, issu de la loi de 1905, n’est qu’un modèle juridique de laïcité parmi d’autres. Par ailleurs, loin d’être une invention française, ce modèle séparatiste a été instauré légalement aux États-Unis d’Amérique un siècle et demi avant la France. D’autres modèles de laïcité existent dans le monde, comme les laïcités de reconnaissance (Belgique, Espagne, Italie) ou bien encore ceux incluant les formes historiquement héritées des pays à religion d’État (Angleterre, Danemark, Grèce…). Tous ces pays respectent l’État de droit et les trois critères définissant leur laïcité : la garantie de la liberté de conscience et d’exercice public de sa religion, l’autonomie de l’État et de la société vis-à-vis des doctrines philosophiques ou religieuses, et le principe de non-discrimination des personnes en raison de leur appartenance religieuse.

"Je t'embrasse comme je t'aime - Alfred et Lucie Dreyfus" Mise en scène : Simon Salomon UNE HISTOIRE INTIME – UNE FEMME AU COEUR DE L’AFFAIRE Lucie est le personnage central de la pièce, car elle fut un des personnages centraux de l’Affaire Dreyfus. On ne parle jamais d’elle autrement que comme la femme du Capitaine, mais son rôle vital dans le déroulement de l’Affaire et la manière dont elle a maintenu son mari en vie pendant ses années de bagne est ici mis en lumière. Le spectacle met en valeur la correspondance de ces deux amants maudits et le rôle de Lucie.

Découvrez l’exposition à l’occasion d’un échange avec un·e médiateur·rice du centre d’art. Christiane Fath est peintre, elle vit et travaille à La Réunion. Elle laisse les couleurs exploser sur ses toiles qui sont des tissus patinés d’histoire(s) puisque généralement dérobés à son trousseau familial. Sur du linge de maison, elle trace, imprime, organise des compositions comme bon lui semble, en empruntant des techniques diverses ou inventant ses propres protocoles de peinture. Respectant les dimensions originales de chacun de ses supports-linge, elle s’empare généralement d’imposantes surfaces qu’elle investit ardemment d’éléments autobiographiques. On y retrouve pêle-mêle des paysages d’Afrique, le pourtour de la méditerranée, le motif des moucharabiehs ou le périmètre des 11e et 12e arrondissements de Paris. François Bauer est céramiste, il vit à Strasbourg. Il se dit potier parce qu’il modèle de nombreux objets utilitaires mais il est aussi peintre et même architecte quand il s’amuse à construire et déconstruire des formes, à organiser des plans et juxtaposer des couleurs. Dans un jeu de va et vient entre la surface et le volume mais aussi en osant des combinaisons surprenantes, il joue avec la matière terre et la pousse jusqu’à des équilibres improbables ou des agencements audacieux. Ses objets sont tout à la fois praticables et détournés, ils sont les supports de sa peinture inspirée de souvenirs d’enfance, de son histoire familiale dont il a hérité un goût inconditionnel pour la peinture fauve, les couleurs vives et les fleurs. Christiane Fath et François Bauer forment à Mulhouse un duo inédit. Réunis le temps d’une exposition, ils s’emparent de toute La Kunsthalle, ses espaces mais aussi ses curiosités architecturales et proposent une installation immersive où les visiteurs peuvent « Prendre le temps ». Partant de leurs pratiques de peintre et céramiste, d’un goût partagé pour les couleurs flamboyantes, ils présentent un ensemble de pièces, pour beaucoup réalisées spécialement pour l’exposition, qui forment dans leur mise en scène un environnement propice à la rêverie. Les peintures, les objets, les décors, les mobiliers font tous œuvre, toutes les parties dialoguent et s’entendent autour d’un projet commun : composer un espace de plaisir et de bien-être où l’art est à la fois couleurs, formes, supports, jeux… On se prélasse, on s’attarde, on ralentit et s’amuse… L’exposition se présente comme une invitation au voyage ou la promesse d’une parenthèse, elle retient le temps et offre généreusement ce que l’art a de plus heureux. Commissariat : Sandrine Wymann. Pour cette exposition, François Bauer a bénéficié du soutien de l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller. La Kunsthalle remercie Documents d’Artistes La Réunion et DCA (Association française de développement des centres d’art contemporain) qui ont permis de découvrir le travail de Christiane Fath.

Au cœur des collections du musée, les visiteurs sont invités à plonger dans l’histoire fascinante de la radiodiffusion. Visite guidée Cette visite retrace les grandes étapes de cette révolution technologique : des premières expériences de Heinrich Hertz à la fin du XIXᵉ siècle, à l’invention décisive de Guglielmo Marconi, jusqu’aux évolutions contemporaines des modes de diffusion (ondes AM, ondes FM et DAB+). À travers un parcours illustré, le public découvrira comment la radio s’est perfectionnée au fil du temps, comment ses usages ont évolué, et quelles innovations ont façonné sa place dans le monde moderne. En clôture de la visite, le médiateur ou la médiatrice du musée invitera les participants à s’interroger sur l’avenir de la radiodiffusion : quels défis, quelles innovations, quelles réinventions pour ce média plus que centenaire ? Dates : mercredi 15, vendredi 17, mercredi 22 et vendredi 24 avril. Horaires : A 14h30, durée de la visite 1h30. Visite guidée à partir de 12 ans (accompagnateur obligatoire) Tarif : prix habituel d’entrée du musée. 30 personnes par visite, dans la limite des places disponibles. Réservation conseillée au 03 89 32 48 50 Deux livrets d’enquête « à la recherche de radio lapin » : Les visiteurs pourront, à travers un jeu, résoudre des énigmes et aider Jeannot, qui adore les mystères et les radios, à retrouver celle qui permet d’écouter Radio Lapin. Deux niveaux : 4-7 ans et 7-12 ans. Dates : du mardi 31 mars au dimanche 3 mai, de 10h à 18h. Tarif : prix habituel d’entrée du musée. Sans réservation, en libre accès.