Que faire à Voué cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

>> Gouter, gâteaux et boissons en vente sur place (*l'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération)

Visitez un patrimoine exceptionnel et authentique du quartier Saint-Jean-au-Marché avec ses remarquables maisons à pans de bois du XV Ie siècle, la pittoresque ruelle des Chats, la cour du Mortier d'Or et les trésors de l'église Sainte-Madeleine. Réservation en ligne conseillée (places limitées)

>> Exposition de photos du Lac d'Orient vide >> Exposition de photos de mode de Damian Lucca >> Exposition de robes de ModeFenster sur la technique et la technologie de la mode

À l’occasion du 250ᵉ anniversaire de la création des écoles royales militaires par Louis XVI, le musée Napoléon propose une exposition exceptionnelle consacrée à l’évolution de l’éducation et des pratiques pédagogiques du XVIIIᵉ au XXᵉ siècle associées à l’histoire locale. Installée dans un bâtiment qui fut lui-même lieu d’apprentissage pendant trois siècles, l’exposition dévoile comment un même espace a vu se succéder des visions très différentes de l’école et de la jeunesse. Vous pouprrez mettre vos connaissances à l’épreuve : Pourrez-vous réussir les exigeants exercices de fin d’année de 1812 ? Oserez-vous relever le défi du célèbre « Certif' » de 1916 ? Saurez-vous manipuler la mystérieuse corde à 13 nœuds ? Que vous soyez passionné d’histoire, ancien élève nostalgique ou curieux de découvrir les coulisses de la pédagogie d'autrefois, cette exposition est faite pour vous ! Au XVIIIᵉ siècle, le lieu accueille l’une des douze écoles royales militaires, institutions conçues pour former une élite au service de l’État. Discipline, rigueur, formation militaire constituent les fondements d’une pédagogie exigeante, dans l’esprit des Lumières et des ambitions réformatrices de Louis XVI. La noblesse ne suffit pas pour faire un bon chef de guerre : il faut aller à l’école ! Au XIXᵉ siècle, le bâtiment devient un pensionnat pour jeunes garçons, marqué par l’essor d’une instruction plus civique, morale et religieuse. L’éducation se fait alors le reflet d’une société en mutation où l’école contribue à modeler les futurs citoyens de la nation, privilégiant les jeunes garçons dans une société qui certes évolue mais garde un fond patriarcal. Au XXᵉ siècle enfin, le lieu se transforme en école élémentaire, cours complémentaire mixte et école ménagère. Les salles de classe s’ouvrent aux enfants du village : nouveaux rythmes scolaires, méthodes plus actives, évolution du matériel pédagogique… Une mémoire encore vive pour de nombreux Briennois, invités à partager souvenirs, photographies et témoignages qui seront intégrés à l’exposition. C’est aussi une manière pour les Briennois de mieux s’approprier leur musée. En retraçant trois siècles de modèles éducatifs dans un même bâtiment, plusieurs questions se posent. Comment a-t-on appris ici, d’âge en âge ? Quelles valeurs, quels savoirs, quelles disciplines ont façonné l’enfance et l’avenir des élèves d’hier ? Comment les différentes réformes nationales successives de l’instruction se sont insérées dans l’école communale, ici à Brienne-le-Château ? À travers archives, objets scolaires, témoignages locaux et mises en perspective historiques, l’exposition temporaire propose un parcours documenté qui relie histoire nationale et locale, histoire de l’éducation et mémoire collective. C’est un dialogue entre générations qui s’ouvre : entre élèves militaires du XVIIIᵉ siècle, pensionnaires du XIXᵉ, écoliers briennois du XXᵉ… et visiteurs d’aujourd’hui. En partenariat avec le musée aubois de l’éducation, l’ASPRA – Écomusée de la Forêt d’Orient.

En 2025, la Maison du Parc accueille une exposition unique : "Le Bal Rétro", un ensemble de sculptures en noyer réalisées par René Prestat. Autodidacte, cet artiste champenois a puisé dans ses souvenirs des années 1950-1960 pour faire revivre l’ambiance des bals de village, ces instants de fête où se croisaient espoirs, traditions et jeux de séduction. Chaque sculpture raconte une scène, des musiciens aux danseurs, en passant par les regards échangés entre jeunes gens sous l’œil vigilant des parents. Chaque détail, chaque geste figé dans le bois, porte l’émotion d’une époque où le bal était un rituel social incontournable. À travers cette exposition, le Parc naturel régional de la Forêt d’Orient met en lumière un savoir-faire local et une mémoire collective, une invitation à prendre le temps d’observer, d’imaginer et de se laisser porter par le rythme du bois sculpté.

Plongez au cœur de l’histoire industrielle à travers une exposition consacrée aux usines et au monde ouvrier, telle qu’elle est représentée dans les collections du MAM. Ce parcours inédit vous invite à découvrir une sélection d’œuvres mettant en lumière le travail, les gestes, les conditions de vie et les mutations sociales liées à l’industrialisation. L’exposition est enrichie par le prêt exceptionnel de deux œuvres du Musée d'Orsay, offrant un dialogue unique entre les collections. >> Le prêt exceptionnel, par le musée d’Orsay, des "Ouvriers en bâtiment" de Théophile Alexandre Steinlen et du" Chantier" de Maximilien Luce, dans le cadre du projet « 100 œuvres qui racontent le travail », est l’occasion de construire un parcours thématique autour d’un sujet profondément ancré dans l’histoire et le patrimoine industriel troyen. L’un des fils rouges de la donation de Pierre et Denise Lévy est la représentation du monde industriel, Pierre Lévy étant lui-même un important entrepreneur de la bonneterie à Troyes. De "La Banlieue de Seurat" aux "Usines à Chatou" de Vlaminck, en passant par les "Usines de guerre" de Vuillard, la collection du MAM de Troyes offre un panorama des grandes transformations du travail au tournant du 20e siècle : urbanisation galopante, industrialisation triomphante et profondes mutations du monde ouvrier.

Imaginée par l’artiste-plasticien Jérémie Marié, cette exposition explore la manière dont les fragments textiles, architecturaux et culturels peuvent devenir le moteur d’une pensée créatrice. Les étudiants développent un processus où la transformation de la matière fait émerger à la fois des pièces vestimentaires et des œuvres artistiques. Ils repensent ici la fibre, les fragments textiles qu’ils assemblent, détournent et font dialoguer pour imaginer des formes hybrides contemporaines et singulières. Cette exposition s’inscrit dans l’histoire de la bonneterie troyenne, son actualité et sa modernité.