Que faire à Viry-Châtillon ce week-end du 13 au 15 novembre 2026 ?

Compagnie du dernier soir - Myriam Marzouki- Sébastien Lepotvin Entre colères, hésitations, désaccords et élans de solidarité, la pièce explore les tensions qui traversent toute tentative d’action collective. Des habitants, inquiets des projets qui menacent leur cadre de vie naturel, décident d’agir. Victimes de violences au cours d’une manifestation, ils font face au dilemme de l’engagement : continuer ou pas ? %b%Je me souviens de la terre%/i% est une pièce inquiète de notre temps puisque désormais, même en démocratie, l’indignation et la contestation publiques peuvent se payer au prix élevé de la répression. L’histoire est racontée par les chemins en clair-obscur des réminiscences, des rêves et des cauchemars, dans un diptyque qui bouleverse la chronologie des faits, en suivant les traces que les violences subies laissent sur les corps et les esprits.

EIFFEL est le projet rock de Romain Humeau. Chanteur-auteur-compositeur multi-instrumentiste et réalisateur, il a enregistré 12 albums. Hors codes, ses productions protéiformes traversent les registres sans jamais perdre le fil des chansons. Influencé par Bowie, Pixies, Bach, Brel ou Beck, Eiffel est une révolution permanente. Après la sortie de « La peur et le vent », aux accents soul et 80’s, le groupe revient avec une énergie scénique renouvelée

Compagnie Point Fixe - Valérie Lesort et Christian Hecq Ce spectacle pour acteurs et marionnettes nous embarque à bord du Nautilus, vaisseau légendaire tenant à la fois du monstre marin et du navire de pointe commandé par le Capitaine Nemo. On y retrouve les personnages du roman de Jules Verne : le Professeur Aronnax et son fidèle domestique Conseil qui, avant de faire naufrage et d’être les prisonniers de Nemo, s’étaient lancés à la poursuite du fameux narval géant à bord de l’Abraham-Lincoln aux côtés du harponneur Ned Land. Le Capitaine Nemo, véritable pirate moderne, les entraîne malgré eux dans un tour du monde à travers les océans, où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs. Les acteurs, accompagnés d’une troupe de poissons, nous font voyager au cœur de ce monument de la littérature. 20 000 lieues sous les mers a reçu le Molière de la création visuelle 2016 et le prix de la critique 2016 du meilleur créateur d’éléments scéniques.

Embarquez à bord du Nautilus ! Dans cette version du roman de Jules Verne, Valérie Lesort et Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française, nous emmènent dans un monde fantastique. Nous y retrouvons tous les personnages : le Professeur Aronnax et son fidèle domestique Conseil bien sûr, ainsi que Nemo. En véritable pirate moderne, celui-ci les entraîne dans un tour du monde à travers les océans. Dans cette pièce acteurs, marionnettes et machinerie nous plongent dans l’univers imaginaire de ce monument de la littérature. Partez à la rencontre de poissons des profondeurs, de méduses lumineuses et d’un poulpe géant. De quoi joyeusement nous surprendre, entre réel et irréel. Ce voyage est un véritable enchantement.

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

À 5 km au sud-ouest de Paris, dans les Hauts-de-Seine, le Domaine de Sceaux est tout à la fois un parc tourné vers la détente et la biodiversité, un lieu de patrimoine, et un exemple remarquable de l’art du jardin à la française du 17e siècle.

CIE AMONINE / CLEA PETROLESI PAUSE ----- %b%de Clea Petrolesi%/b% Dans une salle de pause qui, disons-le tout de suite, n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Nous cheminons avec elles sur trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. DISTRIBUTION Texte et mise en scène > Clea Petrolesi Assistanat mise en scène > Tima Couturier Avec Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Najda Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde Quéraux Chorégraphie > Lilou Magali Robert Composition musicale > Noé Dollé Scénographie > Margot Clavières Création son > Georges Hubert Création lumière > Carla Silva Costumes > Violaine de Maupeou PRODUCTION Production Compagnie Amonine Coproduction Le Grand Parquet – Maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette • Le Volcan – Scène nationale du Havre • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée • Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine • Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne • Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré • Théâtre Brétigny • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue • Théâtre de La Fleuriaye, Carquefou Soutiens Mairie de Paris • Points Communs – Scène nationale de Cergy-Pontoise La compagnie Amonine bénéficie de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Île-de-France et de l'aide au projet de la DRAC IDF.

Le festival Les Femmes s’en Mêlent est de retour au Plan le 14 novembre 2026, avec WordsofAzia et Lynn, deux artistes aux univers sensibles et singuliers ! C’est le 8 mars 1997 que Le Festival Les Femmes s’en Mêlent a été créé à Paris. Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s’en Mêlent (LFSM) a été, dès le début, une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals (principalement estivaux) devenant ainsi le premier événement international défendant la création musicale des artistes femmes. WordsofAzia WordsofAzia est une artiste née en France, d’origine ivoirienne, dont la musique mêle des mélodies soul, des textures jazz et des rythmes traditionnels Bhété. Inspirée par sa mère musicienne et une passion précoce pour la scène, elle canalise son amour pour l’écriture de chansons, la poésie et la spiritualité dans un son qui relie les cultures et les époques. Chantant en Bhété et en anglais, WordsofAzia crée une musique profondément personnelle et universellement résonnante. Depuis 2024, elle a sorti cinq singles accompagnés de visuels saisissants, cumulant ensemble plus d’un million de streams sur toutes les plateformes. Avec sa voix évocatrice et son son Bhété Jazz, Wordsofazia se taille une place unique dans la scène musicale mondiale. Son premier EP, “Modern Wihegou”, sorti en juillet 2025, offre une expression puissante de l’héritage et de l’identité. Elle y chante en Bhété et en anglais. Lynn Cinq ans après s’être révélée avec le single bossa nova “Tes petites fesses”, et un passage remarqué dans le studio Colors en 2023, la chanteuse originaire de banlieue parisienne signe son premier album : “La vie me va si bien”. Un projet de onze titres où la néo-soul francophone prend des accents de confidence et d’affirmation. Entre douceur et tranchant, Lynn s’impose comme une voix qui préfère dire vrai plutôt que plaire. “La vie me va si bien” n’est pas un album de certitudes, mais de traversées. Chaque morceau explore ce moment fragile où la tendresse bascule dans le doute, où la clarté se trouble. Derrière son apparente douceur, Lynn écrit comme on respire : par nécessité. Elle observe, ressent, met des mots sur ce qu’on tait d’habitude: la fatigue d’aimer, la peur de se perdre, la beauté du manque. Entre lucidité et abandon, elle tisse un récit où l’intime devient collectif, où chaque phrase semble arrachée à quelque chose de vrai. « C’est le fait de le dire qui me fait y croire », dit elle. Fake it until you make it.