Que faire à Vinezac cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Venez découvrir l'exposition de Juliet C. ! Ses thèmes actuels de prédilection : revisiter les grands mythes fondateurs, comme le mythe de Babel, pour en donner une interprétation personnelle, un ressenti « poétisé » du monde présent et en devenir. Jean-Christophe Debout - Nom d’artiste : Juliet C Né en 1967 (Grand Est) Étudie le dessin, la peinture et la sculpture aux Beaux-Arts de Troyes puis Nancy Fais son apprentissage de dessinateur professionnel pour l’édition et dans plusieurs agences en communication avant de devenir indépendant dans les années 90. S’installe en Ardèche en 1995, à Antraigues sur Volane. Exerce le métier de graphiste, de peintre et céramiste depuis. Juliet C travaille également pour l’édition comme auteur et illustrateur. A réalisé plusieurs livres et nouvelles et a signé de nombreuses affiches pour le théâtre et les manifestations musicales comme Labeaume en Musiques et le Festival Jean Ferrat. Vit et travaille à Antraigues où il a créé son propre atelier-galerie en 2019 : L’atelier idéal de Juliet C. « Juliet C appartient lui-même au monde imaginaire qu’il dévoile dans son travail de peintre, une sorte de double émancipé des nécessités du monde réel. Son œuvre trouve son ancrage dans l’art figuratif, symbolique et surréaliste. Ses thèmes actuels de prédilection : revisiter les grands mythes fondateurs, comme le mythe de Babel, pour en donner une interprétation personnelle, un ressenti « poétisé » du monde présent et en devenir. »

Dans les très belles salles d'exposition du 18A, les membres de l'association Zoom Photo vous donnent rendez-vous pour leur exposition annuelle "Des Clics Photo". Des photos en couleur ou noir et blanc pour découvrir le monde à travers leur regard !

Créé en 1984 par Eléonore Cruse, ce jardin de 7000 m² met en scène plus de 700 variétés anciennes de roses dans une vallée reculée autour d'une bâtisse du XVI Ie siècle. Une centaine de variétés de roses en conteneur sont proposées à la vente Dans le cadre de l’événement Les Rendez-vous aux Jardins, la roseraie de Berty vous accueille du jeudi 14 mai et jusqu’au dimanche 14 juin 2026. Créé en 1984 par Eléonore Cruse, ce jardin de 7000 m² met en scène plus de 700 variétés anciennes de roses dans une vallée reculée autour d'une bâtisse du XVI Ie siècle. Ne subissant aucun traitement, cette roseraie unit culture et nature le long d'une petite rivière. La Roseraie de Berty a reçu le label JARDIN REMARQUABLE décerné par la Direction des Affaires culturelles en 2010. La roseraie est magnifiquement située en pleine nature au creux d'une petite vallée classée Natura 2000 à 6 km de Largentière 07110. Au bord d'une petite vallée, le long du cours d'eau, vous pouvez visiter la roseraie labellisée Jardin remarquable où sont plantées des centaines de variétés de roses anciennes, les rosiers grimpants escaladent les arches et les tonnelles. Il est possible d'acheter des rosiers en conteneur en pleine floraison que vous pouvez placer dans votre jardin dès votre retour. Un salon de thé et des toilettes sont à votre disposition. Vous pouvez vous installer au bord de la rivière à l'ombre, des tables sont à votre disposition pour pique-niquer; de là vous avez la vue pour contempler la superbe bâtisse ancienne dont l'architecture est typique du Vivarais cévenol. Les rosiers d'Aladin prêts à fleurir sont disponibles

L'association Art en Voûte a le plaisir d’accueillir l’exposition "Entre ici et ailleurs ", une rencontre sensible entre les univers de deux artistes : Émilie Bayard et Dominique Berger. À travers ses dessins intuitifs et organiques, Émilie Bayard nous invite à un voyage intérieur où se mêlent mouvement, lumière et vibration du vivant. Inspirée par la nature, les formes cellulaires et végétales, son œuvre se construit dans l’instant, entre micro et macro, dans une exploration libre et poétique de la couleur et du trait. Dominique Berger, quant à elle, explore la matière et les nuances à travers une peinture acrylique expressive et généreuse. Travaillant au couteau, elle compose des œuvres abstraites guidées par des atmosphères, des couleurs et des émotions, laissant à chacun la liberté d’y projeter son propre imaginaire. Deux démarches singulières qui dialoguent autour de la sensation, de la matière et du regard, entre ancrage et évasion.

Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une «harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite Marlyne Blaquart, née en 1971 à Paris, diplômée de l’école des beaux-arts d’Orléans, a longtemps voyagé et dessiné dans le Sud asiatique, particulièrement en Inde de 2000 à 2014 ; elle vit et travaille aujourd’hui à Cordes et sur l’île de Ré. Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une « harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Les ciels qui frémissent, les champs vibrant de couleurs claires et veloutées, les feuillages retenant la lumière..., le paysage est pour l’artiste un miroir existentiel fascinant. Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite, voire une interrogation devant ce que nous pourrions nommer l’énigme du regard. "Peintre de paysages et de natures mortes, Marlyne Blaquart pratique un art discret, et l’on voudra bien se souvenir que cet adjectif, à côté de son sens courant comme de son sens étymologique de « discernement », peut signifier « qui témoigne de retenue, de réserve ». La nature qu’elle représente paraît intacte, presque toujours exempte de tout signe qui rappellerait l’activité humaine : pas de routes, à peine des chemins, pas de poteaux télégraphiques ou électriques, pas de véhicules – et quand un bâtiment paraît, c’est au loin ou noyé dans la verdure. Pour autant, ces paysages sont très réels, décrits avec précision, aucunement oniriques. On retrouve cette justesse dans les natures mortes de l’artiste, pour lesquelles un seul fruit suffit souvent, la composition important moins que la recherche d’une certaine qualité de présence par la saisie de subtiles variations de couleurs : d’une sorte d’évidence sensuelle qui accomplirait parfaitement l’acte de peindre. Les deux auteurs de ce livre s’attachent à comprendre le sens d’une telle recherche, qui assurément paraît hors des sentiers battus aujourd’hui." Texte d'Alain Madeleine-Perdrillat, éditions Conférence, 2020.

Dessins, peintures sur papier ; cette exposition s'inscrit dans la programmation "Printemps du dessin" des échappes du partage des Eaux, sur le territoire du Parc des Monts d'Ardèche et ses abords. Rencontre avec Marlyne Blaquart le 10 mai dès 10h30.

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

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