Que faire à Villy ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

Vendredi 9 octobre : VILLEMOIRON-EN-OTHE - Othe Armance Festival : Lucien Cheenne. A 20h30 à la salle des fêtes. Othe Armance Festival avec son Festival Itinérant vous propose : On connaissait Lucien Chéenne pour ses débuts rageurs dans l’univers punk et alternatif. Ce qui n’a pas changé, c’est l’intensité. Mais aujourd’hui, elle se décline autrement : par la langue, par la voix, par les arrangements. Le rock y est toujours, tapi dans l’ombre, mais il s’habille de reflets folk, de touches psychédéliques, et surtout d’un lyrisme tout à fait personnel. À l’écoute de morceaux comme Derrière l’amour — bouleversante déclaration d’un fils à son père, quarante ans après — ou Les écorchés, cohabitent l’épure et la démesure. Les fantômes de Bashung, Ferrer ou Gainsbourg ne sont jamais loin, mais l’on croise aussi les horizons rêveurs d’Étienne Daho ou les allures chamaniques de Lo’Jo. https://www.youtube.com/watch?v=LCoP6rztdRU Tarifs : 10€ prévente / 15€ plein tarif ​(-50% pour les adhérents du festival, -2€ pour les habitants de la commune, 5€ pour les moins de 16 ans, gratuit pour les moins de 11 ans)

Rendez-vous incontournable de la rentrée, le Salon Habitat d’Auxerre réunit à Auxerrexpo 130 exposants autour de l’univers de la maison. Construction, rénovation, aménagement intérieur et extérieur, décoration, énergies renouvelables et mobilier : toutes les solutions pour vos projets habitat sont réunies. Venez rencontrer des professionnels locaux, bénéficier de conseils personnalisés, découvrir les tendances et concrétiser vos idées maison dans une ambiance conviviale et inspirante.

TOUT EN ROND L’artiste Véronique Fanti a voulu rompre avec les formats habituels pour le Tondo, format utilisé en art depuis l'Antiquité et la Renaissance italienne. L’artiste utilise ainsi une forme de tableau trop longtemps abandonnée dans le but de casser le point de vue classique. La nature est une source d’inspiration inépuisable pour la peintre Véronique Fanti. Elle continue d'approfondir son étude de l’eau et des reflets. Certaines toiles sont figuratives et d’autres abstraites. Le Tondo évoque un sentiment d'unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l'œuvre. Les couleurs et les textures utilisées par l’artiste, qui prépare toujours ses couleurs avec des pigments pour avoir sa propre palette, renforcent cette connexion, créant une atmosphère apaisante et contemplative. L’artiste questionne aussi une réalité sur la nature et sur l’actualité. Cette forme circulaire invite à la méditation.

Deuxième exposition estivale de L’association Quartier des créateurs. Au programme : Cyanotypes de David di Paolo Vaiselle contemporaine en porcelaine de Joe Christopherson Grès et émaux à l’oxyde de fer d’Isabelle Daucourt Grès contemporain cuisson Anagama de Robert Roy Les créatures imaginaires d'Itiv et Yot et sculptures en bois de François Lelièvre Engagée dans la vie locale, notre galerie met en lumière les arts métiers d’art et design de la région. STAGES CYANOTYPE David Di Paolo vous propose 3 stages pour découvrir la technique du cyanotype. Vous apprendrez à manipuler les produits, à sensibiliser un support et surtout à laisser libre cours à votre imagination pour créer des œuvres uniques à rapporter chez vous ! Le matériel est fourni. Vous pouvez venir avec vos objets et végétaux pour réaliser vos photogrammes. DATES 2, 8 et 16 Août de 14h à 17h Tarif : 50 euros / participant.

Exposition des toutes petites vaches de Belin réalisées avec de l'argile durcissant et pas mal de matériel de récupération. Essentiellement petites alors que ses scénographies peuvent être imposantes. Des vaches il en crée par milliers, toutes les blanches s'appellent "Marguerite", à deux pattes, à mi-corps, debout, seules, en groupes, au ras du sol ou sur pilotis, à tête de chèvre, de porc éventuellement, au large dans leur pré ou entassées dans des enclos surchargés. Son travail artistique qui peut paraître ludique est tout sauf vide de sens. C'est du militantisme : il alerte, il dénonce , il montre les travers de l'agro-industrie et un monde paysan qui se meurt.

3 artistes Icaunais installent leurs oeuvres dans le jardin du Musée. Sculptures en terre cuite de Jacques CANONICI i "archaîque renaissant" dont le fil conducteur de l'oeuvre est la puissance du mouvement et les rapports essentiels entre lumière et volume. Les rugosités non polies manifestent la force vitale et ensauvagée des désirs exprimés par les visages et les corps. Mais une grâce dans les mouvements, des élans allant parfois jusqu'aux confins du déséquilibre viennent adoucir et poétiser cette sensualité brute. Marie-Noêlle NOURY présentera des sculptures en résine de son "Maurice" personnage créé en 2002 en hommage à" Mauricette", la fillette-femme de Francis Marshall que l'on peut voir à la Fabuloserie à Dicy, dans l'Yonne. Maurice reflète de façon très humaine les bons et mauvais côtés de l'existence , visage triste ou gai, dubitatif ou luron, pensif ou hilaire, intériorisé ou extraverti. Créateur d'Art-Récup" ferronnier presque qu'exclusivement, Frank MERCKY travaille avec les éléments de ses glanes. Humanoîdes, ses personnages se retrouvent en toutes postures du quotidien. Animaliers, ils deviennent dragons, bêtes un peu fantasmagoriques... le rêve, le fantastique . L'imaginaire, l'humour, toujours.

"Lorsque je me suis mise à peindre ces branches de fleurs, et ces fleurs joyeuses, j’avais envie de revoir le printemps, et quelles fleurs représentent pour moi la vie, le vivant, et l’espoir… ? La Joie même… : les fleurs des arbres fruitiers. Elles sont à la fois fragiles et portent en elles la promesse des fruits, de l’abondance donnée par la nature, la Terre… La générosité du ciel rencontre l’abondance de la Terre." Joëlle Kem Lika

Mystérieuse, la mer est une inspiration infinie pour les artistes. Insaisissable, elle invite à la rêverie. Calme ou violente, elle nous porte autant qu’elle nous résiste ou submerge. À l’instar de ce titre «?La mer est ton miroir?» extrait du poème L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire (1821-1867), regarder la mer en miroir, c’est méditer sur notre existence et prendre conscience de la puissance de la nature. Qu’ils s’inspirent des créatures fantastiques de la mer, fassent apparaître des sirènes, imaginent la vie subaquatique ou dénoncent son non-respect, les artistes invitent à plonger dans des univers magiques et poétiques, tout en nous parlant d’eux-mêmes.