Villiers-le-Bel(Val-d'Oise)

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit et des dispositifs ludiques. Des visites commentées, adaptées à tous les âges, sont proposées tous les samedis à 15h30 et le mercredi pendant les vacances scolaires. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

Venez profiter d’un moment magique en famille ou entre amis avec manèges, stands et gourmandises pour tous les âges ! Des barbes à papa aux autos tamponneuses, il y en aura pour tous les goûts.

Le 6 juin prochain, le collectif Wonder, installé le long du canal de l'Ourcq à Bobigny, ouvre ses portes pour une Nuit Blanche 2026 qui prend l’amour comme événement. Le Wonder choisit de déclarer le sien en passant à table avec un grand banquet, le plus grand possible, une tablée infinie qui serpentera sur l’hectare de parking transformé en jardin. Le 6 juin prochain, le collectif Wonder, installé le long du canal de l'Ourcq à Bobigny, ouvre ses portes pour une Nuit Blanche 2026 qui prend l’amour comme événement. Le Wonder choisit de déclarer le sien en passant à table avec un grand banquet, le plus grand possible, une tablée infinie qui serpentera sur l’hectare de parking transformé en jardin. Les artistes résidentexs extirperont le dîner de bouches enflammées incrustées dans le bitume. Une performance collective qui produira ses propres formes : vaisselle, mobilier, œuvres & poèmes amoureux. Ce banquet comme une aventure d’un soir — chaude, chaleureuse, en forme de béguin — pensée par le collectif et ses invité.e.s s’adresse à tous les publics, à tous ceux que l’amour aimante encore. Piaille ripaille. L'éponge passée, balayées enfin les traces restantes , les crasses tenaces qui s'étaient immiscées dans certaines crevasses. Nappes furent dressées, brillent les couverts posés sur la table, bougie frétillent et chandeliers s'illuminent Il est des nuits comme certains jours, Lune et soleil se rattrapent, Se fondent dans la grande fête des fous, des folles. Le temps se tord et toi beât.e, tu ris du bouffon, tu cours à faire vaciller ton pouls. Petites Cuillères fissurent les verres, visage bouffi par l'hilarité, Montez sur vos chaises, tapez du pied à faire trembler la terre, la gueule ouverte lubrifions nos gorges à grande rasade. Il faut que le monde entier nous voient et ensemble gueulons ! ensemble, jusqu' à en perdre la voix. Louis Danjou

Temps fort du grand parquet dédié aux formes théâtrales insolites, le festival OTNI (objet théâtral non identifié) poursuit, pour sa cinquième édition, son chemin hors des sentiers battus pour vous faire vivre des expériences théâtrales « extra-ordinaires » ! 4 jours de formes théâtrales inattendues et insolites, entre cabaret mythologique, loto décalé, théâtre sous casque ou dans une boîte, à vivre dans un bar-tabac ou au cœur d’un verger, entre jeux collectifs et expériences sensibles où le public devient complice. Programme jeu 4 juin → 20h Cabaret Les Métamorphosées Médusa cabaret dès 14 ans Vous connaissez sûrement les Métamorphoses d’Ovide, mais avez-vous entendu le chant des créatures qui peuplent ces récits mythologiques, écouté leurs histoires, plongé dans leurs regards ? Ce cabaret pop et plein de sororité redonne une voix, de la lumière et du panache à ces créatures mythiques, métamorphosées contre leur gré, pour faire entendre leurs histoires avec humour, chansons, drame et paillettes. ven 5 juin → 20h Jour de Chance Cie Modes d’emploi espoirs & jeux à gratter dès 15 ans Dans un bar-tabac de campagne, Mélanie revient avec l’intention de gratter un jeu de hasard et la certitude de gagner, vraiment beaucoup. Avec humour et auto-dérision, entre fiction et réalité, théâtre et PMU, Jour de chance aborde les rapports de classes et d’inégalités des chances. sam 6 juin → 17h à 19h dim 7 juin → 15h à 18h30 Appartement témoin Les Aimants installation-spectacle immersive dès 12 ans Dissimulées dans une camionnette, six personnes écoutent attentivement la vie d’une famille grâce à des microphones placés dans l’appartement. Les spectateurs et spectatrices deviennent les témoins invisibles d’un moment de vie au plus près de l’intimité d’une famille. Sans images, le public laisse libre cours à son imagination et reconstitue les scènes à partir des bribes de vie qui lui parviennent. sam 6 juin → 20h Le Grand Loto des Artistes Oubliées Marie Combeau, Elsa Granat, Claire Méchin jeu de hasard dès 12 ans Voici un jeu de Loto pas comme les autres : chaque tirage est l’occasion de rencontrer une artiste oubliée, de revenir sur ses gloires, ses échecs, son oubli systémique. Avec humour et poésie, une vingtaine de femmes artistes à travers les siècles reprennent vie alors qu’elles n’ont pas eu leur place dans les livres d’Histoire. dim 7 juin → 14h à 17h Station Verger Les Aimants entresort sonore et manuel dès 5 ans Station verger situe la poésie au cœur d’une installation immersive où l’on entre et d’où l’on sort librement. C’est un entresort joyeux pour entraîner une écoute sensible au contact du verger. Des tables, des chaises, un micro, des casques audio, des crayons, des carnets, de la peinture, et une invitation : “ entrez et prenez place, pour écouter des poèmes, crayons en mains sans contrainte de temps ou de résultat”. dim 7 juin → 15h30 & 17h30 Handle with Care Ontroerend Goed théâtre dépouillé jusqu’à l’essentiel dès 14 ans Handle with Care, c’est du théâtre dans une boîte. Pas d’acteurs. Uniquement une boite. Et le public qui choisi comment participer : en prenant les devants ou en observant les autres prendre des décisions qui lancent le spectacle dans des directions inattendues. Il n’y a pas de mauvais choix. Une expérience unique, farcie de réflexions sur le temps, la finitude et la communauté. __ tarif spectacles : 12€ tarif Appartement témoin : 5€ (gratuit pour les spectateurs du Grand Loto des Artistes Oubliées) tarif Handle with Care  : 5€ tarif Station Verger  : gratuit (réservation conseillée)

Temps fort du grand parquet dédié aux formes insolites de représentations, le festival OTNI (objet théâtral non identifié) sort des sentiers battus pour vous faire vivre des expériences théâtrales « extra-ordinaires » ! 4 jours de formes théâtrales inattendues et insolites, entre cabaret mythologique, loto décalé, théâtre sous casque ou dans une boîte, à vivre dans un bar-tabac ou au cœur d’un verger, entre jeux collectifs et expériences sensibles où le public devient complice. Tout le programme

Une installation lumineuse monumentale transforme l’espace public en architecture éphémère, célébrant la solidarité et les liens sociaux par la lumière et le langage. We Rise by Lifting Others, Installation lumineuse monumentale, 2023 L’oeuvre We Rise by Lifting Others (S’élever en élevant les autres) est une installation lumineuse monumentale qui prend la forme d’une architecture éphémère, inspirée à la fois des portails baroques et des Luminarie, illuminations festives traditionnelles du sud de l’Italie. Réalisée à partir de structures métalliques et d’ampoules LED colorées, elle déploie une composition riche, frontale et symétrique, organisée autour d’un large arc central. La lumière y est envisagée comme un matériau à part entière : elle dessine les lignes, construit les volumes et redéfinit la perception de l’espace environnant. Le motif circulaire au centre, évoquant une rosace, concentre une multitude de points lumineux qui produisent un effet à la fois ornemental et immersif. La polychromie — mêlant bleus, verts, jaunes et rouges — confère à l’ensemble une intensité visuelle immersive. Plusieurs inscriptions lumineuses traversent la structure, parmi lesquelles We Rise by Lifting Others. Intégrée à la composition, cette phrase apparaît comme un élément graphique autant que textuel, dialoguant avec les formes sans s’en détacher. Par cette articulation entre architecture, lumière et langage, l’oeuvre s’affirme comme une sculpture lumineuse à grande échelle, transformant temporairement l’espace en un environnement visuel et sensible. Reprenant la réflexion de l’artiste sur les espaces collectifs, cette architecture relationnelle crée un lieu partagé qui stimule la réflexion sur les interactions et dynamiques sociales. Présentée sur la Place de la Bataille- de-Stalingrad, carrefour historique du nord-est parisien à la jonction du Canal Saint-Martin et du Bassin de la Villette, l’installation prend toute sa portée. Ce lieu, marqué par la circulation et la diversité des publics, devient un espace éphémère de rassemblement et de rencontres, où lumière, architecture et sociabilité se rejoignent. L’oeuvre agit comme catalyseur de liens sociaux et de communautés temporaires, révélant pleinement la dimension humaine et relationnelle de l’art dans la ville. Marinella Senatore (née en 1977 à Cava de’ Tirren en Italie. Elle vit et travaille à Rome) est une artiste multidisciplinaire formée à la musique, au cinéma et aux beaux-arts. Son travail se situe à la croisée de la sculpture, de l’installation et de l’image, avec une attention particulière portée à la lumière comme matériau plastique. Elle développe un langage visuel nourri de références populaires et architecturales, intégrant également une réflexion sur les dynamiques collectives. Avec le soutien de Ferrero et de la Fondation Simone et Cino Del Duca - Institut de France, dans le cadre du 70 e anniversaire du Jumelage Paris-Rome

Rencontre au coeur de la nuit. Ici, l’amitié et la solidarité prennent tout leur sens. Frotter, laver, récurer. Souffler. Toutes les quatre heures, ils font une pause. Ils sont cinq agents de nettoyage. Ils bossent la nuit, dans une boucherie industrielle vide où seul l’écho des serpillières sur le sol vient troubler le silence. Ensemble, ils vont se rencontrer, se raconter, se trouver. Corvéables et malléables à merci, ils sont les pions des temps modernes, précaires à durée indéterminée. Avec Prendre soin, l’auteur et metteur en scène britannique Alexander Zeldin se produit pour la première fois au Théâtre de la Ville. Ses spectacles, joués dans le monde entier, s’inscrivent dans un théâtre qui, à l’instar de son compatriote Ken Loach, regarde le monde et met en scène des gens ordinaires avec tendresse, empathie, des hommes et des femmes qui aspirent au bonheur. Louise Sablon