Villiers-le-Bel(Val-d'Oise)

Des tableaux de créateurs et des figurines de collection seront exposés sur la totalité de l’événement. Exposition Manga organisée par l'association Project 214 du 18 avril au 7 mai 2026 au centre culturel Simone Veil 1, rue de Giraudon. Entrée libre du mardi au vendredi de 10h à 19h et samedi de 10h à 12h30 et 13h30 à 18h

Découvrez l’histoire des concours d’élégance, une tradition mêlant raffinement, style et innovation automobile, devenue un véritable rendez-vous mondain où voitures de prestige et élégance se rencontrent. À travers cette série de photographies anciennes, revivez les éditions du Concours d’Élégance Automobile à Enghien-les-Bains depuis sa première édition en 1948, et laissez-vous séduire par l’atmosphère unique de ce rendez-vous d’exception.

Reliques Futures est une exposition reliant maquettes architecturales et narration. Notre espèce laisse des traces. Elle marque son territoire, modèle son environnement suivant ses désirs. Certains de ses reliquats traversent le temps, les générations, les civilisations. L’archéologie, à travers ces objets, ces architectures, tente de reconstruire une image d’un monde effacé. Une vision fictive, interprétative de ce qui aurait pu exister. Quels vestiges, quels discours, quelles visions seront jalons de notre civilisation ? Quelles utopies façonneront notre image future ? A travers les architectures fictionnelles, cette exposition questionne l’illusion que l’on se fait de sa propre espèce. Au cœur de narrations immatérielles, les maquettes deviennent le support de l’imaginaire du visiteur.

Figures féminines majeures de la scène actuelle, intrépides et inclassables, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin et la chanteuse française Camille abordent la brûlante problématique de l’eau à travers une création scénique hybride et débridée. Après une première collaboration fructueuse en 2011-2012, pour le concert Ilo Veyou, Robyn Orlin et Camille – dont les fortes personnalités s’accordent parfaitement – présentent une nouvelle création commune, centrée cette fois sur le thème de l’eau. Évoluant au milieu d’une mer d’étoffes sur le plateau, elle-même drôlement drapée, Camille interprète diverses chansons aquatiques (par exemple À la claire fontaine), entrecoupées de dialogues, et esquisse des mouvements dansés. Se joint à elle le chœur masculin sud-africain Phuphuma Love Minus, qui perpétue la tradition de l’isicathamiya – une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Tout en fluctuations singulières entre musique et danse/performance, le spectacle s’immerge avec une acuité délurée au cœur de notre époque. Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet

Un conte initiatique drôle et grinçant qui bouscule les idées reçues et convie parents et enfants à réfléchir à la relation qui les lie. C’est l’histoire d’une jeune femme qui n’a pas tout à fait quitté l’enfance et qui devient maman pour la première fois. Remplie de doutes, cette héroïne fantaisiste vit dans le monde merveilleux de son imaginaire débordant. On fera la connaissance de son papi qui fume la pipe, de sa grand-mère qui est au ciel, des enfants sauvages, du loup qu’elle redoute… et de l’enfant tant attendu dont elle a rêvé comme on rêve du prince charmant !

Un véritable voyage en musique dans un Japon imaginaire à la rencontre de l’orient et de l’occident, qui enchantera petits et grands ! Kiboko est un spectacle construit comme un Haïku. Il raconte l’histoire de Kiboko, une poupée japonaise qui vit avec sa maman et son petit chien. Un jour, Kiboko et sa maman doivent prendre le train pour Kyoto, mais leur trajet se transforme en aventure poétique jalonnée d’imprévus : danse d’ombrelles, pluie de fleurs de cerisier ou encore skateboard magique ! Arriveront-elles à l’heure pour monter dans le train ?

Du 27 avril au 3 mai 2026, la Villa des Arts (Paris 18e) accueille "In my shoes", une exposition collective explorant la notion d’identité, d’appartenance et de projection dans l’autre. À travers des approches personnelles et des écritures visuelles variées, les artistes interrogent ce que signifie « être à sa place » — ou tenter de s’en échapper. Du documentaire à la mise en scène, du récit intime à l’engagement social, les œuvres révèlent une diversité de regards et de sensibilités. Les séries présentées abordent notamment le football comme mythe collectif, la maternité, l’identité culturelle, les codes sociaux, le corps ou encore les luttes contemporaines, dans des formes allant de l’archive intime à la mise en scène photographique. 📍 Villa des Arts, Paris 18e 📅 27/04 – 03/05/2026 🎉 Vernissage : 28/04, 18h–22h 🎟️ Entrée libre

Un regard ludique et acéré sur 50 ans de débats à l’assemblée de la république portugaise. Autour de ce Scénario pour un pays possible, c’est l’utopie de la révolution portugaise de 1974 qui est explorée, jusqu’à ses prolongements aujourd’hui. Deux formidables acteurs parcourent les milliers de pages de débats des cinquante dernières années, consignés à l’Assemblée. Ils deviennent tour à tour employés, députés, présidents, hommes et femmes de gauche et de droite, déplient les questions de société qui déchirent les partis, les familles, les individus. À la fois clowns irrévérencieux et citoyens en première ligne, ils évoquent des sujets clivants comme la dépénalisation de l’euthanasie ou l’épisode du parlement de Lisbonne assiégé, comme on abat des cartes. Ils sont une et un, ils sont tout un peuple protestataire. Depuis 2023, ils ont embarqué le public du nord au sud du Portugal dans ce récit incisif qui incite avec allégresse à prendre sa vie en mains. Marina Da Silva