Villette-de-Vienne(Isère)

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Boumidjal, l’un des plus grands hitmakers de la décennie au tag connu de tous, croise sa vision avec celle de Stony Stone, l’étoile montante du 13. Stony, qui a su imposer le rap 2-step en France comme une signature unique, dévoile ici une facette plus introspective et mélancolique, capable de séduire un public toujours plus large. Après des mois de travail acharné, leur projet ‘Bougie dans le noir’, composé de 14 titres, voit le jour. Ce titre évocateur, emprunté à l’intro, reflète parfaitement l’âme de l’album : une lueur d’espoir et d’introspection au cœur de l’obscurité. Stony y explore des sonorités nouvelles, porté par les productions raffinées et mélancoliques de Boumidjal, créant un univers aussi sombre que lumineux. Enrichi par des collaborations marquantes avec TK, Danyl, et Gisèle, cet album incarne la recherche de lumière dans les moments les plus profonds, comme une bougie qui guide et apaise. Une œuvre qui invite à se perdre, à se retrouver et à rêver.