Villepinte(Seine-Saint-Denis)

"Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. "Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. Pendant plusieurs mois, Olivier Culmann est venu photographier les agents des Archives départementales pour saisir leur quotidien, la diversité des métiers exercés, dans une approche à la fois esthétique et technique.

⭐ Voyage dans le temps grâce à une visite du château de Camps-sur-Marne et de son parc Billets pour la visite du château de Camps-sur-Marne et de son parc 🎫 Tarif Adulte (18 ans et +) Ce qui t’attend 🏰 Explore librement le château et enrichis ta visite grâce aux tablettes interactives 🌳 Contemple les superbes jardins à l'anglaise 🪑 Découvre 900 meubles rares créés par les plus talentueux ébénistes du 18e siècle Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 12h15 et de 13h30 à 17h (dernière admission 30 minutes avant les fermetures) ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Château de Champs-sur-Marne 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV ! Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera gravée dans ta mémoire t'attend au cœur de ce palais exceptionnel ! Achète tes billets pour la visite du château de Champs-sur-Marne ! 📝 Infos supplémentaires Sur place, des tarifs avantageux sont proposés aux étudiants, aux adultes de plus de 65 ans, aux détenteurs d'un pass éducation et aux visiteurs sans emploi

À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance, à travers la création d'un trio détonnant. « Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit _Trois Guinées_, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de _L’Œil nu_, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, _Same Old Songs_ offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

« Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit Trois Guinées, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de L’Œil nu, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, Same Old Songs offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

Cette formation a pour objectif de vous initier à la synthèse sonore. ATTENTION : Fin des inscriptions : 15 octobre 2026. Objectifs pédagogiques \- Intégrer les bases de la synthèse sonore \- Utiliser les principaux synthétiseurs virtuels actuels dont la suite Komplete 14, Arturia, Vital… \- Créer des instruments personnalisés dans Reaktor 6 \- Prendre en main l'environnement physique et tactile des synthétiseurs modulaires Eurorack. Programme complet et informations complémentaires à retrouver ici

À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, au Regard du Cygne, le lundi 23 novembre à 20:00 À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, sur le plateau du Regard du Cygne. Rendez-vous lundi 23 novembre à 20:00 pour vivre cette soirée à nos côtés. Under my blood ---------------- Yasminee Lepe Under my blood explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. A partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement. Durée 30 min Natures, petite forme --------------------- Delphine Mothes Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel. Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout. Durée 30 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet

À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, sur le plateau du Regard du Cygne. Rendez-vous lundi 23 novembre à 20:00 pour vivre cette soirée à nos côtés. Under my blood, Yasminee Lepe - Compagnie Magna Mater Under my blood explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. A partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement. Durée 30 min Natures, petite forme, Delphine Mothes -PHAENOMENON Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel. Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout. Durée 30 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026 - au Regard du Cygne

Découvrez l’exposition Walter et Billy, Sur les traces de l’enfer lors d’une visite commentée et partagez un moment convivial autour d’un café. Découvrez l’exposition Walter et Billy, Sur les traces de l’enfer lors d’une visite commentée et partagez un moment convivial autour d’un café.