Villepinte(Seine-Saint-Denis)

Vous apprenez le français et souhaitez le parler dans une ambiance conviviale et détendue ? _(English version below)_ * * * Venez mettre en pratique vos connaissances à la bibliothèque, lors d’une séance animée par des bibliothécaires. Ces ateliers s’adressent aux personnes possédant déjà des bases du Français. En octobre et novembre 2025, les ateliers auront lieux à la bibliothèque Denis Diderot, rue Roger Salengro, puis se tiendront dans la bibliothèque temporaire située rue Gâtine de janvier à juin 2026. Entrée libre et gratuite. Renseignements au 01 83 74 55 93. _You are currently learning french and you wish to exercise your speaking skills in a relaxed and_ _unformal context ? Come put your knowledge into practice at the public library, in sessions animated_ _by the librarians. These workshops are aimed at people who already have basic french._ _In October and November 2025, the workshops will take place at the Denis Diderot library, in Roger Salengro street, then will be held in the temporary library located in Gâtine street from January to June 2026._ _Free admission._ _Information on 01 83 74 55 93._

Foudroyantes au Théâtre du Fil de l'Eau à Pantin Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Avançant à une vitesse fulgurante, Wage War ne se contente pas de faire évoluer son propre son, mais propulse également la musique heavy vers de nouveaux horizons. Le quintette originaire de Floride – Briton Bond [chant principal], Cody Quistad [guitare rythmique, chant clair], Seth Blake [guitare solo], Chris Gaylord [basse] et Stephen Kluesener [batterie] – a toujours su tempérer ses assauts métalliques dévastateurs par des mélodies inébranlables. Près d’une décennie de travail acharné a naturellement conduit Wage War à ce stade. Le groupe a sorti une série d’albums plébiscités par les fans, notamment Blueprints [2015], Deadweight [2017], Pressure [2019] et Manic [2021]. Au-delà des articles parus dans SPIN, Modern Drummer, American Songwriter, Revolver, Guitar World et bien d’autres, KERRANG! a salué ce dernier comme « leur meilleur album à ce jour », et DORK s’est enthousiasmé : « C’est une célébration de l’identité des métalleux, des fans de pop et tout simplement des amateurs de bonnes chansons. » « À plusieurs reprises, un air entêtant refait surface. » Le groupe affiche également des chiffres impressionnants, avec des centaines de millions d’écoutes en streaming, notamment grâce à des titres comme « Stitch », « Low », « Manic » et « Circle The Drain ». Sur leur cinquième album, STIGMA [Fearless Records], Wage War habille son style caractéristique d’une touche industrielle et d’un éclat électronique, se projetant ainsi vers l’avenir avec des singles tels que « MAGNETIC ». LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Et si la famille devenait une entreprise ? Que resterait-il de l’intime si tout était à vendre ? Sur scène, une famille d’influenceur·ses performe le bonheur parfait, jusqu’à ce qu’une intruse vienne troubler cette mécanique bien rodée. Dans un salon transformé en studio de tournage, une famille d’influenceur·ses met en scène son quotidien pour sa communauté en ligne. Déballages de cadeaux, placements de produits, gestes calibrés : tout est prêt pour la caméra. Jusqu’au jour où une créature ingrate et apathique fait irruption dans ce quotidien trop lisse et en fait vaciller l’image parfaite, creusant peu à peu le vide. Des figures grotesques aux corps transformés par des prothèses et parlant un grommelot moderne peuplent ce spectacle d’une inventivité rare. Porté par un univers esthétique foisonnant, un esprit clownesque et un jeu très physique des comédien·nes, Influent Mum livre une satire jubilatoire d’une société en représentation permanente.

Sur scène, une famille d’influenceur·ses performe le bonheur parfait, jusqu’à ce qu’une intruse vienne troubler cette mécanique bien rodée. Et si la famille devenait une entreprise ? Que resterait-il de l’intime si tout était à vendre ? Sur scène, une famille d’influenceur·ses performe le bonheur parfait, jusqu’à ce qu’une intruse vienne troubler cette mécanique bien rodée. Dans un salon transformé en studio de tournage, une famille d’influenceur·ses met en scène son quotidien pour sa communauté en ligne. Déballages de cadeaux, placements de produits, gestes calibrés : tout est prêt pour la caméra. Jusqu’au jour où une créature ingrate et apathique fait irruption dans ce quotidien trop lisse et en fait vaciller l’image parfaite, creusant peu à peu le vide. Des figures grotesques aux corps transformés par des prothèses et parlant un grommelot moderne peuplent ce spectacle d’une inventivité rare. Porté par un univers esthétique foisonnant, un esprit clownesque et un jeu très physique des comédien·nes, _Influent Mum_ livre une satire jubilatoire d’une société en représentation permanente.

Venez échanger autour de votre expérience et créer des liens autour de la parentalité dans un cadre d'échange sécurisé et bienveillant. Gratuit et accessible à tous, ce groupe de paroles bienveillant permet de se soutenir, partager et repartir outillé.e pour cette nouvelle vie de parent. Les professionnels de santé du 20e arrondissement vous proposent de participer à des groupes de paroles entre parents - ou futurs parents. Ces groupes sont gratuits et vous permettent d'échanger sur toutes les thématiques que vous rencontrez au quotidien.

BEN plg revient en concert dans sa ville, bisous.

Une famille part camper pour une « détox numérique », mais l’expérience vire rapidement au fiasco : sans 4G, les gestes simples deviennent insurmontables ! La nuit, Serge, le père, se transforme en TéléSerge, smartphone manipulateur qui dévoile les entrailles d’une technologie envahissante et façonnée par nos désirs… Entre satire et dystopie, le spectacle est une fable sur notre incapacité à déconnecter et interroge la machine comme reflet de nos contradictions humaines.