Que faire à Villeneuve-la-Garenne ce week-end du 11 au 13 septembre 2026 ?

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Saint-Denis : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Saint-Denis, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/saint-denis-93

Presentation de saison - C’est l’été à Genève et Johanna ne part pas en vacances. Elle assemble des montres de luxe à la chaîne dans une manufacture. Alors qu’elle envisage de se débarrasser de sa ...

Un blind test qui ne dit pas son nom, un animateur qui met tout le monde d’accord, et une salle qui bascule en chœur : bienvenue au Quiz Musical, là où la compétition est surtout une affaire de bonne humeur. Oublie les quiz sages et les mains discrètes. Ici, tu joues au bras levé, tu tranches sans hésiter, tu assumes tes goûts (même les plus douteux) et surtout, tu partages. Le Quiz Musical, c’est un format vif, incarné par un animateur à l’énergie franchement communicative, qui transforme chacune de tes manches en moment collectif. Tu reconnais un refrain, tu tentes un artiste, tu t'emballes sur une intro, tu ris des réponses improbables et, mine de rien, tu te fabriques des souvenirs. Le tout en deux temps (deux fois 45 minutes), pour te laisser faire monter la tension, puis la relâcher en beauté. À vivre entre collègues, entre ami·es ou avec des inconnu·es qui ne le resteront pas longtemps.

Un blind test qui ne dit pas son nom, un animateur qui met tout le monde d’accord, et une salle qui bascule en chœur : bienvenue au Quiz Musical, là où la compétition est surtout une affaire de… Oublie les quiz sages et les mains discrètes. Ici, tu joues au bras levé, tu tranches sans hésiter, tu assumes tes goûts (même les plus douteux) et surtout, tu partages. Le Quiz Musical, c’est un format vif, incarné par un animateur à l’énergie franchement communicative, qui transforme chacune de tes manches en moment collectif. Tu reconnais un refrain, tu tentes un artiste, tu t'emballes sur une intro, tu ris des réponses improbables et, mine de rien, tu te fabriques des souvenirs. Le tout en deux temps (deux fois 45 minutes), pour te laisser faire monter la tension, puis la relâcher en beauté. À vivre entre collègues, entre ami·es ou avec des inconnu·es qui ne le resteront pas longtemps.

Match de Ligue 2 (Journée 6) opposant Red Star FC à FC Metz. Stade : Stade Bauer

A l'issue de leur période de résidence, les artistes proposent au public de découvrir gratuitement une étape de leur travail de création, suivie d'un échange privilégié. Comment dire l’infini à hauteur d’enfant ? A partir de Kant de Jon Fosse, Émilie Anna Maillet imagine un spectacle immersif où les grandes questions de l’existence deviennent paysages mentaux, vertiges visuels et expérience sensible, entre cosmologie, peur du vide et puissance de l’imaginaire. Dans son conte philosophique Kant, Jon Fosse fait entendre les angoisses métaphysiques d’un jeune garçon confronté à l’immensité du monde. Que signifie l’infini ? Où l’univers s’arrête-t-il ? Qu’y a-t-il au-delà ? À travers les pensées de Kristoffer, enfant saisi par le vertige de l’existence, l’écrivain norvégien compose un conte philosophique d’une grande limpidité, où les questions les plus abyssales prennent la forme simple et troublante d’une peur du soir. Pour en déployer toute la puissance sensible, Émilie Anna Maillet conçoit une mise en scène qui fait du plateau un espace mental en perpétuelle transformation, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Illusions d’optique, magie et hologrammes déplacent la perception, troublent les repères, donnant une forme sensible au vertige métaphysique du texte de Jon Fosse. Pour prolonger l’expérience, le public est aussi invité à passer de la fiction à l’exploration, à travers un parcours immersif et interactif, prolongeant les questionnements du spectacle par une exploration active, entre changements de point de vue et jeux d’échelle.

Au cours de ce stage d’initiation, vous découvrirez les techniques traditionnelles de la création d’un décor laqué : pose de la feuille d’or, aventurines, jeux de caches et reliefs…. Vous apprendrez également les bases de la composition à partir de motifs que vous pourrez décalquer, reproduire ou modifier selon votre inspiration. Un panneau préparé vous sera fourni en début de stage. Vous repartirez à la fin de la semaine avec votre création personnelle, en souhaitant que cette initiation vous donne envie de plonger encore davantage dans le merveilleux univers de la laque. Patience et minutie seront les maîtres mots de ce stage ! Matériel à apporter par les inscrits : papier calque, crayons de couleur, pots en verre propres, un cutter/scalpel et du papier journal et quelques pinceaux à acheter dont les références vous seront envoyées en amont du stage. Intervenant : Clément Peltereau Nombre de places : 8 personnes Tarif : 460 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle  : 1200 € TTC Dates : du 7 au 11 septembre 2026 Horaires : de 10h à 17h avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations et inscriptions sur public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

MUSÉE DE MONTMARTRE - PARIS : ADYA & OTTO VAN REES, AU COEUR DES AVANT-GARDES Billet daté. Le musée de Montmartre est certainement le musée le plus charmant de Paris. Situé au cœur de Montmartre, entre la place du Tertre et le Sacré-Cœur, dans l'une des plus anciennes bâtisses de la Butte datant du XVI Ième siècle. Entourée de jardins inattendus et dominant les vignes de Montmartre, cette maison fut le lieu de vie et de création de nombreux artistes incontournables de l'art moderne. Dans cet écrin de verdure perdurent l'âme de Montmartre, celles de ses artistes et de ses personnages les plus iconiques. Le musée vous fait découvrir l'histoire de la butte, l'effervescence des ateliers et cabarets montmartrois mais aussi l'atelier de Suzanne Valadon. Un billet unique vous ouvrira les portes du musée, de son exposition permanente mais aussi l'appartement atelier de Suzanne Valadon, les magnifiques jardins Renoir et son café._________________________EXPOSITION TEMPORAIRE :Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes. Du 20 mars 2026 au 13 septembre 2026À travers un parcours chronologique, l'exposition met en lumière la richesse, la modernité et l'évolution de leurs œuvres tout en analysant les influences croisées et le dialogue artistique fécond qui ont nourri leurs recherches. Elle est par ailleurs l'occasion de suivre l'itinéraire de vie d'Otto et d'Adya : celle d'un homme et d'une femme qui se sont aimés, celle de deux artistes qui se sont dévoués à l'art et dont le quotidien intime vient s'entrelacer, nourrir et habiter leur travail créatif, comme la naissance de leurs trois enfants ou la tragédie familiale qui les éprouve. Originaires des Pays-Bas où ils se rencontrent, Otto van Rees (1884-1957) et Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) s'installent à Montmartre, au Bateau-Lavoir, dès 1904. Ils y fréquentent Georges Braque, Kees van Dongen, Piet Mondrian et Pablo Picasso, au contact desquels s'élaborent les fondements de la modernité. À travers une centaine d'œuvres issues de collections publiques et privées françaises, suisses et néerlandaises - peintures, arts graphiques, broderies, sculptures, projets d'arts décoratifs et créations familiales plus intimes - l'exposition suit l'itinéraire de vie du couple et retrace l'évolution de leurs parcours artistiques respectifs, du divisionnisme au cubisme en passant par le cloisonnisme, jusqu'aux formes les plus abouties de l'abstraction. Cette exposition a vocation à réhabiliter la contribution audacieuse et expérimentale d'Otto et Adya van Rees, et met en lumière la place qu'ils occupent chacun dans l'histoire de l'art moderne.