Villard-Bonnot(Isère)

Le musée de Grenoble consacre une exposition à Charlotte Perriand, figure majeure du design et de l’architecture du XXᵉ siècle. Cette manifestation met en lumière un pan encore méconnu de son œuvre : ses photographies de montagne.

Le musée de Grenoble consacre une exposition à l'œuvre de Bernard Descamps à partir d'une centaine de photographies données par l'auteur en 2025 parmi lesquelles des tirages inédits.

Embarquez pour des échappées inattendues ! Des animations et des rencontres ouvertes à toutes et tous pour expérimenter, explorer, échanger sur les sujets scientifiques qui animent des laboratoires … Embarquez pour des échappées inattendues ! Des animations et des rencontres ouvertes à toutes et tous pour expérimenter, explorer, échanger sur les sujets scientifiques qui animent des laboratoires du cnrs. Au programme de la journée : des conférences, des expositions, des ateliers et démonstrations, des rencontres flash et même un apéro fluorescent ! Programme détaillé et informations pratiques sur le site www.lacasemate.fr.

Louise Rose est l’autrice d’un premier roman : Les Projectiles (P.O.L) qui retrace la quête de son héroine pour retrouver une boite mystérieuse qu’elle a enterrée dans le jardin de sa maison Dans la … Louise Rose est l’autrice d’un premier roman : Les Projectiles (P.O.L) qui retrace la quête de son héroine pour retrouver une boite mystérieuse qu’elle a enterrée dans le jardin de sa maison d’enfance. Dans la collection du musée, Louise Rose a choisi une œuvre qui fait écho à ce texte, dont elle lira un extrait avant de proposer un échange qui mettra en évidence cette résonnance entre l’oeuvre littéraire et plastique. Louise Rose est l’autrice invitée en résidence à Grenoble par le Printemps du livre. Diplomée de ENSAD de Nancy et du master de Création littéraire du Havre, elle s’intéresse à l’art sous toutes ses formes qui nourrit son écriture autant que ses promenades et ses rencontres. Elle séjourne à Grenoble pendant 3 mois pour écrire son deuxième roman et rencontrer des publics variés . Réservation conseillée (jauge limitée) : www.museedegrenoble.fr

Installation « Tricotons le musée et le quartier Très-Cloîtres » Installation « Tricotons le musée et le quartier Très-Cloîtres » Une installation créée par l’artiste Maud Bonnet dans la cour et le jardin du musée. Inspirée par le yarn bombing, - une forme d’art urbain qui consiste à recouvrir des objets ou des espaces publics de tricot ou de crochet coloré -, Maud Bonnet métamorphose le musée et le quartier grâce à la participation des habitants, des membres des associations et des structures du quartier. Une œuvre évolutive réalisée grâce à la participation de tous ; un projet collectif, vivant et convivial à découvrir.

Par l’association Georges Antonin Par l’association Georges Antonin L’association Georges Antonin vous invite à un voyage vivant au cœur des métiers d’autrefois à travers des démonstrations : vannerie, fabrication d’huile de noix, menuiserie et autres. Venez échanger avec ces passionnés et découvrir tous ces savoir-faire !

Par la Compagnie du Chien Jaune Par la Compagnie du Chien Jaune A la croisée du spectacle et de la conférence, cette proposition artistique, historique et ludique est une approche originale et vivante pour revisiter l’histoire passionnante des canuts et de la soierie lyonnaise. Le spectacle sera suivi d’un échange avec Valérie Zipper, metteure en scène. Conçu et mis en scène par Valérie Zipper, avec Emilie Canonge, Thibault Deloche et Denis Déon.

Le nouvel accrochage du cabinet Rembrandt explore les collaborations, influences et dialogues artistiques autour de Rembrandt au XVIIe siècle, de Leyde à Amsterdam, puis jusqu’à la diffusion de son à… Le nouvel accrochage du cabinet Rembrandt explore les collaborations, influences et dialogues artistiques autour de Rembrandt au XVIIe siècle, de Leyde à Amsterdam, puis jusqu’à la diffusion de son œuvre au XVIIIe siècle. Les eaux-fortes de Jan van Vliet, Jan Lievens, Ferdinand Bol, Giovanni Benedetto Castiglione et James Bretherton présentées à cette occasion illustrent en effet la richesse d’un atelier devenu un véritable réseau artistique européen.