Que faire à Vilbert ce week-end du 30 octobre au 1er novembre 2026 ?

Double dose de punk en octobre au Plan: entre la puissance brute et cathartique de Heavy Lungs et l'énergie explosive de Joe & the Shitboys, préparez-vous à une soirée aussi bruyante qu'irrésistible ! HEAVY LUNGS Heavy Lungs sont sur une trajectoire de destruction sonore sans relâche. L’année 2025 marque l’arrivée tonitruante de leur très attendu deuxième album, “Caviar”. Le groupe s’est forgé une réputation sans concession grâce à l’intensité brute de ses concerts, connus pour être moites, cathartiques et explosifs. Un arsenal lourd d’artillerie sonore. Une série de délices furieux. Ils ont partagé la scène avec leurs frères de sang de longue date IDLES, Oh Sees, Metz, causant au passage des acouphènes irréversibles. Ils sont réputés pour être un groupe bruyant venu de Bristol. Heavy Lungs ont désormais rejoint les rangs de FatCat Records pour proposer un somptueux buffet de 11 morceaux épicés, avec une telle saveur de rejouabilité que vous voudrez desserrer votre ceinture pour en reprendre. Oubliez les petites portions : voici “Caviar”. JOE & THE SHITBOYS « Shitpunks queer et véganes », voilà comment se définissent Joe & The Shitboys. Leurs concerts sont débordants d’énergie, avec un déluge de morceaux souvent longs de moins d’une minute, comme “Save The Planet You Dumb Shit”, “Life Is Great You Suck” et “If You Believe in Eating Meat Start With Your Dog”, entrecoupés par le chanteur flamboyant qui enchaîne les vannes et démonte le public sans relâche. Le groupe (Joe, Ziggy Shit, Johnny Shit et Ollie Shit) a joué dans absolument tous les types de lieux imaginables : sur des toits, dans des toilettes publiques, lors de cérémonies d’inauguration de tunnels sous-marins nord-atlantiques, dans des musées et des skateparks. Ils ont également figuré à de nombreuses reprises à l’affiche de grands festivals à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Pour celles et ceux qui chercheraient encore une justification supplémentaire à ces hardcore vibes, Joe & The Shitboys promettent encore plus de nouveauté…

GPS SES REGIE LE PLAN PRÉSENTE : HEAVY LUNGS ET JOE AND THE SHITBOYSHEAVY LUNGS Heavy Lungs sont sur une trajectoire de destruction sonore sans relâche. L'année 2025 marque l'arrivée tonitruante de leur très attendu deuxième album, “Caviar”. Le groupe s'est forgé une réputation sans concession grâce à l'intensité brute de ses concerts, connus pour être moites, cathartiques et explosifs. Un arsenal lourd d'artillerie sonore. Une série de délices furieux. Ils ont partagé la scène avec leurs frères de sang de longue date IDLES, Oh Sees, Metz, causant au passage des acouphènes irréversibles. Ils sont réputés pour être un groupe bruyant venu de Bristol. Heavy Lungs ont désormais rejoint les rangs de FatCat Records pour proposer un somptueux buffet de 11 morceaux épicés, avec une telle saveur de rejouabilité que vous voudrez desserrer votre ceinture pour en reprendre. Oubliez les petites portions : voici “Caviar”. JOE & THE SHITBOYS« Shitpunks queer et véganes », voilà comment se définissent Joe & The Shitboys. Leurs concerts sont débordants d’énergie, avec un déluge de morceaux souvent longs de moins d’une minute, comme “Save The Planet You Dumb Shit”, “Life Is Great You Suck” et “If You Believe in Eating Meat Start With Your Dog”, entrecoupés par le chanteur flamboyant qui enchaîne les vannes et démonte le public sans relâche. Le groupe (Joe, Ziggy Shit, Johnny Shit et Ollie Shit) a joué dans absolument tous les types de lieux imaginables : sur des toits, dans des toilettes publiques, lors de cérémonies d’inauguration de tunnels sous-marins nord-atlantiques, dans des musées et des skateparks. Ils ont également figuré à de nombreuses reprises à l’affiche de grands festivals à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Pour celles et ceux qui chercheraient encore une justification supplémentaire à ces hardcore vibes, Joe & The Shitboys promettent encore plus de nouveauté…Début du concert à 20h.

Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de… Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de géographies diverses, de la banlieue parisienne aux favelas brésiliennes, de Casablanca à Séoul, i·els explorent ces espaces à la fois vécus et projetés. À travers la photographie, le film, l’installation ou le livre d’artiste, les œuvres interrogent les formes de vie qui émergent dans ces zones souvent reléguées aux marges. Elles révèlent des réalités où se mêlent reconnaissance et mise à l’écart, mémoire et transformation, contrainte et émancipation. Les artistes s’attachent aux gestes, aux corps, aux voix et aux récits qui habitent ces territoires, affirmant que l’intime est politique. Des trajectoires individuelles s’y dessinent -celles de femmes, de jeunes, de travailleur·ses, de communautés- qui composent autant de manières d’habiter le monde. Qu’il s’agisse de luttes sociales, de migrations, de dynamiques urbaines ou de constructions identitaires, chaque œuvre témoigne d’une expérience située, tout en faisant écho à des enjeux collectifs. Trajectoire(s) ne cherche pas à figer ces espaces, mais à en restituer les mouvements, les circulations et les transformations. L’exposition met en lumière des formes de résistance et de réinvention, où l’art devient un outil pour rendre visibles des existences trop souvent tenues à distance. En faisant dialoguer ces pratiques, Trajectoire(s) révèle les périphéries comme des lieux de création, de mémoire et de devenir, des espaces où se redéfinissent, en creux, les contours de nos sociétés contemporaines. Les artistes présenté·es : Carolina Arantes, Sabrina Belouaar, Mohamed Bourouissa, Laïs Decaster, Hicham Gardaf, Marjorie Gosset, Gil Lesage, Anne Mocaër, Adriana Pagliai, Léa Rivera-Hadjes, Sandra Rocha et Rio Saito.

Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois %b%Fragment d’une histoire collective%/i%, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ? En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive. De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.

Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. %b%Banlieue en fête !%/i% est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles. Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires... Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.

_**FLASH**_ est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en… FLASH est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en lumière les territoires périphériques dans toute leur richesse, en faisant de ces espaces souvent marginalisés un terrain central de création, d’expérimentation et de visibilité artistique. Pensé comme un événement à la fois artistique, citoyen et participatif, FLASH favorise la rencontre entre artistes, habitant·es et publics, en croisant regards contemporains et récits locaux. La première édition se tiendra à la Nef- Halle Roublot du 18 septembre au 7 novembre 2026. Elle s’articulera autour de trois expositions : Trajectoire(s), réunissant 12 artistes contemporain·es ; Fragment d’une histoire collective, consacrée aux archives de la ville et Banlieue en fête !, exposiiton restitution d’un appel participatif invitant les habitant·es à partager leurs images autour du thème de la fête. Le vernissage public aura lieu le 17 septembre à 18h30. Pendant toute la durée du festival, une programmation d’événements (rencontres, ateliers, visites, temps festifs) sera proposée à destination de tous les publics.

Diaporama sur l’archéologie de l’îlot Saint-Sauveur, objet de recherches historiques et fouilles archéologiques, préventives et programmées, depuis le milieu du XIXème siècle, et vitrine sur la… Diaporama sur l’archéologie de l’îlot Saint-Sauveur, objet de recherches historiques et fouilles archéologiques, préventives et programmées, depuis le milieu du XIXème siècle, et vitrine sur la documentation photographique et la base de données numérisée NuMel.

Enquêtes dans les collections du musée de Melun. Enquêtes dans les collections du musée de Melun. ------------------------------------------------ Photographes à Melun 1840 - 1914 À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, Melun met en lumière des images inédites issues des collections du musée. Cet accrochage exceptionnel révèle un premier état des recherches sur les ateliers des pionniers de la photographie à Melun, entre 1840 et 1914. Regards, techniques et usages émergent de ces fonds encore peu explorés. L’exposition s’accompagne d’une cartographie des photographes melunais, jusqu’ici non étudiés. Une invitation à redécouvrir un patrimoine visuel fondateur et méconnu.