Que faire à Vilbert ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Bar et Foodtruck sur place // A 25min de Paris gare du nord via RER B, Station Vert Galant ZOUFRIS MARACAS Altermondialistes et sans frontières. Militants et apolitiques. Ecolos et parasites d’une chanson française dont ils bousculent les codes avec leurs guitares chamarrées et leurs mélodies du bout du monde, les Zoufris Maracas ne rentrent pas dans les cases! Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux. Souvent comparé à la Mano Negra ou aux Négresse Vertes, le groupe s’est impoé en 4 albums et plus de 700 concerts comme une référence de la scène alternative française. Leur force est leur musique, leurs textes, le bouche à oreille et une furieuse envie de danser sur des sujets sérieux. Première partie: Núria Rovira Salat Núria Rovira Salat est une chanteuse et danseuse catalane originaire de Barcelone. À travers ses compositions en espagnol, catalan et français, elle explore la féminité, l’intime et l’identité dans une musique poétique et engagée, célébrant la liberté d’être soi. Dans le cadre de la 30ème édition du festival Villes des Musiques du monde Bar et Foodtruck sur place A 25min de Paris gare du nord via RER B // Station Vert Galant

Douze danseurs de 9 à 13 ans revisitent une pièce mythique du chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec Ulysse, Josette Baïz déploie cette œuvre culte dans un tourbillon d’énergie collective. Douze danseurs de 9 à 13 ans revisitent une pièce mythique du chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec Ulysse, Josette Baïz déploie cette œuvre culte dans un tourbillon d’énergie collective.

Figure majeure du théâtre contemporain Figure majeure du théâtre contemporain arabe, Ahmed El Attar met en scène une riche famille égyptienne dont la vie va peu à peu basculer dans le chaos, suite aux évènements du 7 octobre 2023. Salma vit au sein d’une famille égyptienne fortunée, protégée du tumulte du monde. Son frère Karim s’apprête à épouser une américaine, un mariage autant sentimental que stratégique qui doit sceller un accord commercial entre les entreprises familiales. Mais après le 7 octobre 2023, tout s’effondre. Le mariage est suspendu. Et au sein même de cette cellule familiale que l’on croyait préservée, les tensions s’installent et les liens se fragilisent. Sans jamais montrer la guerre, Ahmed El Attar s’attache à ses répercussions jusque dans les espaces les plus intimes. Il nous place au plus près de ce qui se joue, là où se révèlent les rapports de pouvoir, les non-dits et les responsabilités morales qui traversent notre monde contemporain. Qui paie le prix de la violence ? Que se passe-t-il après la destruction, le traumatisme ? Portée par la musicalité de la langue arabe, Salma mon amour s’ancre dans une actualité brûlante et regarde, sans détour, ce qui subsiste après l’horreur. Spectacle sous-titré en français.

La Scène Ouverte est de retour ! Ami(e)s musiciennes amatrices et musiciens amateurs, pro, solo ou en groupe, vous êtes les bienvenus ! Les scènes ouvertes du Plan sont des temps forts dédiés aux musiciennes amatrices et musiciens amateurs, pro, solo ou en groupe, le but étant de venir avec son ou ses instruments, d’interpréter des compos, reprises, etc. aucune limite ! Amis chanteuses et chanteurs, instrumentistes en tous genres, soyez les bienvenus ! La règle est simple : chaque artiste solo ou en groupe se fait connaître en arrivant, et peut présenter 2 compositions ou reprises de son choix (6 à 8 minutes). Attention, un passage autorisé par personne et par groupe. Les inscriptions sont ouvertes à partir de 19h le jour de la scène ouverte. Le Plan se réserve le droit de n’autoriser un passage qu’aux 15 premiers inscrits si un nombre de personnes trop important se présente.

À 25min de Paris, bar et foodtruck sur place ! ZOUFRIS MARACAS Altermondialistes et sans frontières. Militants et apolitiques. Ecolos et parasites d’une chanson française dont ils bousculent les codes avec leurs guitares chamarrées et leurs mélodies du bout du monde, les Zoufris Maracas ne rentrent pas dans les cases! Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux. Souvent comparé à la Mano Negra ou aux Négresse Vertes, le groupe s’est impoé en 4 albums et plus de 700 concerts comme une référence de la scène alternative française. Leur force est leur musique, leurs textes, le bouche à oreille et une furieuse envie de danser sur des sujets sérieux. Première partie: À suivre… Bar et Foodtruck sur place. A 25min de Paris gare du nord via RER B // Station Vert Galant.

Compagnie Point FIxe - Direction artistique Valérie Lesort et Christian Hecq Dans les années 60, au cœur d’un village, Robert vit avec sa maman Odette. La relation mère-fils est inquiétante et désopilante à la fois, un clin d’oeil à l’épisode « La soucoupe et le perroquet » de l’émission Strip-tease. La cinquantaine, dégarni, bedonnant, Robert passe le plus clair de son temps enfermé dans le garage où il tente de mettre au point la machine à téléporter. On assiste au quotidien de ce drôle de couple, ponctué par des expériences de téléportations plus ou moins réussies. Comme dans le film de Cronenberg, tiré lui-même de la nouvelle de George Langelaan, Robert va tenter de se téléporter, mais une mouche s’est glissée dans la machine, et l’apprenti scientifique va peu à peu se transformer en insecte géant. Ses transformations physiques et mentales ne seront pas sans rappeler celles de Gregor dans La Métamorphose de Kafka. Robert va se déshumaniser peu à peu pour devenir une bête capable de grimper au mur, poussée par une recherche insatiable de nourriture. Travail corporel, effets spéciaux, esthétique du temps des prémices de l’informatique, La Mouche est un laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, un extraordinaire terrain de jeu.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? C’est l’une des questions qui guideront l’écriture de cette nouvelle création. _Bientôt le jour_ fera entendre sept histoires faisant le récit intime d’un arrachement à un quotidien que l’on croyait immuable. Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger (Autriche, Italie, Espagne, Etats-Unis, Inde et Cameroun), la pièce se déploiera en différents fragments au cours desquels l’instant décisif du soulèvement prendra forme sous nos yeux. Pour chaque témoignage, nous convoquerons, dans leur langue d’origine, les personnes citées et le paysage qui l’accompagne. Comme s’il s’agissait de redonner vie à un souvenir qui nous était propre, nous tenterons, avec pudeur et délicatesse, de transposer sur scène ce matériau sensible en le ressaisissant dans son contexte historique et politique. Et parce que ces récits rapportés se livrent à travers une mémoire trouée par le temps, la fiction viendra alors remplir ces béances. Création en septembre 2026 au Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National de Saint-Denis Conception, écriture et mise en scène Julie Bertin / Le Birgit Ensemble Dramaturgie Guillaume Clayssen et Lucas Samain Assistanat à la mise en scène Jan Czul Avec Caroline Arrouas, Fareen Aslam, Heza Botto, Robin Causse, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Gaia Singer Scénographie James Brandily, assisté de Céane Jelsch Réalisation des décors Ateliers de construction de la Comédie de Caen – CDN Lumières Jérémie Papin assisté de Théo Le Menthéour Son Lucas Lelièvre Costumes Pauline Kieffer Chorégraphie Lucía García Pullés Conseil vidéo Pierre Nouvel Régie générale et plateau Marco Benigno Régie lumière Théo Le Menthéour Régie son Lucas Lelièvre Administration, production Manon Cardineau, Iris Cottu et Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon – Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproductions Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, MAC – Maison des Arts de Créteil Scène nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie Résidences Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, Cromot – Maison d’artistes et de production Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique – DRAC Ile-de-France, la La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, et de la SPEDIDAM

La Reveal Week de l’ensIIE est une semaine dédiée à ses partenaires et aux entreprises, afin de rencontrer, échanger et collaborer avec les élèves-ingénieur(e)s. La Reveal Week de l’ensIIE est une semaine dédiée à ses partenaires et aux entreprises, afin de rencontrer, échanger et collaborer avec les élèves-ingénieur(e)s en informatique avancée et en mathématiques appliquées de 1ère, 2ème et 3ème année d’études (Bac +3, Bac +4 et Bac +5) et renforcer les liens avec l’école. Pourquoi participer ? Renforcez votre visibilité auprès des ingénieur(e)s de demain Faire connaitre votre entreprise et vos projets Recrutez des profils qui correspondent à vos besoins spécifiques Au choix : * le Job Fair : Animation d’un stand de recrutement personnalisable durant une demi-journée, pour recruter les élèves-ingénieur(e)s en stage ou en CDI-CDD. * une conférence : Animation d’une conférence d’une heure en lien avec votre domaine d’activité liés à des thématiques. * le Hackathon : Deux jours de travail sur des problématiques concrètes de votre entreprise, en collaboration avec un minimum de 30 élèves-ingénieur(e)s de l’ensIIE répartis en équipes.