Que faire à Vignol cette semaine du 1er au 7 juin 2026 ?

Café des Sciences : Acoustique et instrument : raconter la musique au musée par Marguerite Jossic

Randonnée pédestre - Départ à 14h30 devant l'église pour une randonnée de 5 km environ. Prévoir de bonnes chaussures de marche. Infos au 06 83 27 52 23. Organisé par les Traîne-Savates

Soyons fous à 14h30 au cinéma L’Etoile à Château-Chinon, en partenariat avec La Fabrique de l’Emploi et le Club Les Entreprises s’engagent de la Nièvre. Ce film soutenu par la Fondation de France propose de repenser les représentations de la santé mentale. Documentaire de Quentin Perez, Soyons Fous nous entraîne dans une aventure humaine hors du commun. On y suit toutes les étapes de la création d’un film par une équipe de personnes n’ayant jamais fait de cinéma, dont la plupart vivent avec des troubles psychiques. De grands professionnels du 7eart leur transmettent leur savoir-faire, avant que l’équipe ne parte tourner dans les Hautes-Alpes, à 2800m d’altitude. A mille lieues des idées reçues sur la santé mentale comme sur le cinéma, Soyons fous se déploie comme un récit d’initiation et une odyssée collective. Entre les doutes, les rires et les paroles bouleversantes, le film raconte l’élan d’un groupe vers un projet qui semblait impossible. Le film met en lumière des personnes remarquables et des voix trop souvent réduites au silence. Avec la participation d’Emmanuelle Bercot, Corinne Masiero, Philippe Rousselot, Franck Ropers, Hubert Charuel, Odile Fourquin, Pierre-Jean Larroque

Exposition d' Iren Flore - entrée libre

L'Espace Social des Vaux d'Yonne organise un séjour pour les séniors du 30 mai au 6 juin 2026 au Village Vacances "Les Dunes" à Carcans-Maubuisson (33) - Pour 8 jours et 7 nuits - Des vacances dans une ambiance familiale et reposante, au cœur du domaine de Bombannes, un cadre privilégié, dans un environnement de sports et de loisirs. Séjour tout compris ! Pension complète, transport, activités et excursions quotidiennes selon programme (Bombannes, Pauillac, Cap Ferret, Bordeaux, Lacaneau, Maubuisson...), soirées...

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), au Couvent de Treigny, lieu d’exposition de la céramique contemporaine. Ce bâtiment a été réhabilité dès 2004, par la municipalité de Treigny au profit de l’Association et a été ouvert au public en 2006. A cette occasion, la saison 2026, sera ponctuée par des actions spécifiques et à cela, s’ajoutera l’anniversaire des 50 ans de l’EMA-CNIFOP, situé à Saint-Amand-en-Puisaye, auquel nous nous associerons. Cette exposition mettra en valeur la transmission, le savoir-faire, la relation entre l’enseignant et son élève et célèbrera, à sa manière, l’anniversaire des 50 ans de la création de l’école de la céramique de la région, l’EMA-CNIFOP de St-Amand-en-Puisaye. École avec laquelle nous entretenons des liens réguliers. Chaque salle présentera en duo, le travail d’un.e céramiste, «maître-potier», qui a enseigné à l’EMA-CNIFOP en relation avec le travail d’un.e autre céramiste qui fut «l’élève» de celle-ci ou celui-ci. Les duos, maîtres-élèves, 8 invités : Patrick Buté et Quentin Baumlin, Nani Champy et Juan Jaimes Iwasaki, Nathalie Domingo et Alexandra Cassignol, Anne Foch et Sophie Mary. Au RDC, se trouvera l'exposition des céramistes de l'association. Vernissage samedi 4 avril : conférence à 17h par Dominique Durin, président de l’EMA-CNIFOP, qui présentera le centre de formation et les animations des 50 ans, suivie à 18h du pot de vernissage.

Exposition de peinture d'Isabelle de Voldere.

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025