Vignoc(Ille-et-Vilaine)

Cette exposition traverse la vie et l’œuvre de l‘écrivaine Annie Ernaux, Prix Nobel de littérature 2022. Cette exposition traverse la vie et l’œuvre de l‘écrivaine Annie Ernaux, Prix Nobel de littérature 2022. Accessible et très visuelle, elle est structurée en cinq séquences, et met en valeur quatre récits phares de l’autrice. Les visiteurs découvrent ses archives personnelles (manuscrit, photographies, courriers de lecteurs), ses interventions dans la presse et des archives publiques audiovisuelles qui engagent une réflexion sociologique sur les questions féministes, sociales et de transfuge de classe.

Ecoutez les tableaux musicaux du Temps du féminin de Mademoiselle Martine ! Conçue dans le prolongement de son album, voici une exposition singulière, hors des sentiers battus. Ecoutez les tableaux musicaux du Temps du féminin de Mademoiselle Martine ! Conçue dans le prolongement de son album, voici une exposition singulière, hors des sentiers battus, où les créations mêlent textes, chants, musiques et illustration. Productrice, autrice, compositrice, souffleuse de mots, Mademoiselle Martine égrène des moments de vie précieux, des récits imaginaires, des histoires et des voix de femme qu’elle incarne avec émotion, empathie et tendresse. Mademoiselle Martine a fait le choix, lors de la sortie de son album, de croiser ses mots avec l’art visuel laissant place à un autre imaginaire et créant ainsi une version agrandie et mutante d’elle-même. Une invitation à pénétrer dans un univers onirique, singulier et sensuel. Pour cette exposition, la graphiste Viviane Roch a sublimé les illustrations lumineuses de Chantal Caraman qui accompagnent l’album. Les extraits de textes des seize titres, soigneusement sélectionnés, entrent en résonance avec les visuels. Les illustrations tout en force et finesse, les jeux de typographies contemporaines, renforcent les mots choisis, la poésie qui palpite, fusionnent et créent de nouvelles images qui nous touchent dans l’intime, tout en profondeur. Le QR code intégré dans chaque création renvoie vers la musique de l’oeuvre, permettant tout au long de l’exposition, une immersion complète dans l’univers de l’artiste, tout en laissant une place libre au ressenti de chacun.e. Puissantes, les créations questionnent, dénoncent, nous interpellent, pulsent, chuchotent, tissent nos rêves et nous affranchissent de la pesanteur du temps.

Cette série d'aquarelles sur papier a été réalisée par Céline Le Guillou au cours d’une résidence de l’artiste à l'Instituto Inclusartiz, à Rio De Janeiro, au printemps 2024.

Celina Eceiza crée des pièces textiles, des dessins et des sculptures qui coexistent et habitent des installations immersives. Celina Eceiza crée des pièces textiles, des dessins et des sculptures qui coexistent et habitent des installations immersives. Ces œuvres combinent la laboriosité et la maladresse comme une force productive, présentant des images contemplatives qui font référence à l’invisible et au mythique tout en restant connectées à la vie quotidienne. Les pièces et les espaces sont conçus comme des questions, invitant le public à contempler les images et les formes qui incorporent des cultures et des croyances mixtes. Ses œuvres d’art embrassent, enveloppent et transforment l’espace, coexistant dans un écosystème où le public est un invité. Ces architectures douces font appel à une connexion sensorielle et émotionnelle avec les objets et l’espace et réconcilient les points de vue sociaux, psychologiques, anthropologiques et métaphysiques. L’œuvre invite le public à utiliser la confusion, le repos, les loisirs et le doute comme matériaux pour produire des sensations et des connaissances au-delà de l’intellect.

Le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel des artistes de la scène bretonne. Lancé en 2020, le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes participant au dynamisme de la scène bretonne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, structure pour le mécénat du groupe Norac. L’ambition de ce Prix est d’accompagner des créatrices et des créateurs de la scène artistique régionale vers une expérience à l’international afin de favoriser la professionnalisation de leur parcours hors de nos frontières. Chaque année, une structure partenaire en Europe ou dans le monde, prête à accueillir l’artiste lauréat.e pour produire une exposition personnelle, est associée au dispositif. L’institution partenaire en 2026 est TRAFO Center for Contemporary Art à Szczecin en Pologne. Parmi les candidatures reçues, un jury de professionnel.les de l’art a sélectionné 3 artistes et un duos d’artistes finalistes : Léna Brudieux, Zoé Grant, Margaux Janisset & Maxence Chevreau et Nino Spanu. Leurs œuvres seront présentées au Frac Bretagne dans le cadre d’une exposition collective. Le ou la lauréat.e du Prix sera annoncé.e lors du vernissage, et son travail fera l’objet d’une exposition personnelle en Pologne en 2027.

Une sélection d’éditions de l’artiste italien Bruno Munari, représentatives de sa capacité à réinventer l’imprimé comme objet ludique par l’expérimentation de formes, de matériaux et de couleurs. Dévolu à la présentation d’initiatives éditoriales, le Mur du Fonds fait la part belle à la collection de livres d’artistes du Frac Bretagne ainsi qu’aux artistes, graphistes, éditrices et éditeurs et étudiant.es qui développent une approche originale de l’édition. Pendant cette période estivale, le Frac présente une sélection d’éditions de l’artiste italien Bruno Munari, représentatives de sa capacité à réinventer l’imprimé comme objet ludique par l’expérimentation de formes, de matériaux et de couleurs.

Beauregard flottant est la galerie à ciel ouvert du Frac Bretagne. Elle présente des séries de drapeaux créés par des artistes, qui invitent, au gré du vent, à une déambulation artistique. Beauregard flottant est la galerie à ciel ouvert du Frac Bretagne. Elle présente des séries de drapeaux créés par des artistes, qui invitent, au gré du vent, à une déambulation artistique. Cet ensemble d’œuvres pavoise le quartier de Beauregard, selon un parcours considéré désormais comme un espace sensible et poétique, un voisinage où flotte l’art.

Les portes de la ferme sont désormais ouvertes tous les mercredis après-midi de 14h à 17h. Venez découvrir la ferme en famille, échanger autour d'un café, bricoler, jardiner, participer à un projet La ferme de Quincé est une ferme associative au nord du quartier Beauregard. Vous avez peut être eu l'occasion de venir yu boire un verre, écouter des concerts à la belle saison, ou peut être que vous passez le jeudi soir récupérer votre panier de légumes bio tout droit sortis du champ ? Désormais, il est également possible de venir profiter de la ferme le mercredi après-midi, en famille ou entre amis, pour découvrir le projet, participer à une animation, donner un coup de main en bricolant, en jardinant, ou simplement venir échanger autour d'un café. Nous souhaitons faire de la ferme un lieu de vie pour le quartier et y créer avec les voisins et les voisines un espace d'entraide et de solidarité. Les idées et propositions sont les bienvenues, venez en discuter avec Caroline le mercredi après-midi ! Ouvert à tous et toutes, les enfants doivent néanmoins être accompagné d'un adulte. Vous pouvez venir profiter du jardin avec vos jeux, votre goûter.. C'est gratuit, on vous demande juste une participation prix libre pour le café, le jus de pomme.. à bientôt ! pour plus d'infos, contactez Caroline au 07 69 57 96 79