Vieux-Château(Côte-d'Or)

Une exposition d’une collection savamment classée, relatant l’histoire et la mémoire du village, dans la continuité de la vie de ses habitants, resituée dans leur époque. Autrement dit, l’histoire de France vécue par les Piciens et Piciennes à travers les âges. Fruit d’un travail sur les archives municipales mais aussi départementales et régionales, décortiquant les registres paroissiaux jusqu’en 1525, pour les plus anciens

Pour l'été, le Musée Vauban organise des visites guidées. Vauban est né en Morvan. Il y a grandi, vécu, installé sa famille et créé son « pré carré » personnel. Maréchal de France sous Louis XIV, on lui doit les célèbres fortifications « en étoile ». Mais Vauban était également un grand voyageur et un fin observateur des réalités de son époque. Il a entre autres décrit le Morvan du XVIIe siècle, ses terres rudes, ses conditions de vie difficiles, qui obligeaient à chercher ailleurs des ressources de complément pour survivre. Il proposa sur de nombreux sujets – art militaire, aménagement du territoire, gestion des ressources, économie, société – des réformes très en avance sur leur temps. Le Musée Vauban présente ainsi son histoire, son héritage de pierre et de plume, tout en montrant son attachement au Morvan, une terre qui a inspiré ou nourri un grand nombre de ses idées. Les livrets en Français Facile à Lire et à Comprendre (FALC) L’Ecomusée s’est doté de livrets de visite accessibles gratuitement aux personnes en situation de handicap mental, mais aussi à toute personne souhaitant découvrir les musées en toute simplicité. Tout le personnel est également formé à cet accueil. N’hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus ou organiser une visite dédiée !

Exposition de portraits des membres de la famille de Vauban, avec des reproductions de grande taille.

A l'occasion des 30 ans du Musée Vauban, tous visiteur fêtant aussi ses 30 ans en 2026, sera l'invité du musée : l'entrée est offerte aux personnes ayant 30 ans en 2026.

Visite de l'église de Saint-Léger-Vauban

Visite de l'atelier d'Édith Basseville, artiste française visuelle multidisciplinaire. Accrochage permanent et évolutif d'œuvres en réserve. Édith Basseville vit et travaille en Bourgogne. Son travail s’inscrit dans une exploration sensible de notre relation au vivant. Nourrie par une double culture des sciences de la vie et des arts visuels, elle développe une pratique transversale mêlant dessin, gravure, collage, sculpture et installation. Son approche poétique et expérimentale interroge les interactions entre l’humain et son environnement à travers des jeux d’équilibre, de fragilité et de mouvement, caractéristiques du monde organique. Son œuvre se construit autour de la ligne - qu’elle soit tracée, gravée, dessinée dans l’espace ou imprimée - comme vecteur d’un dialogue entre l’abstraction et la figuration. Elle détourne les techniques traditionnelles de l’estampe, du dessin ou de l’écriture manuscrite, créant des réseaux visuels où assemblage, répétition, fragmentation et transposition jouent un rôle central. Elle explore aussi les relations entre le plan et le volume, en passant du dessin à la sculpture filaire, du bois gravé à l’installation immersive, instaurant une porosité entre les dimensions. Depuis plusieurs années, Édith Basseville intègre une réflexion sur l’économie de moyens et la récupération des matériaux dans son processus. Cartons usagés, bois recyclés, chutes de matrices, de dessins et d’estampes deviennent les éléments constitutifs de nouvelles compositions. Cette démarche circulaire, à la fois esthétique et engagée, donne naissance à des œuvres porteuses de mémoire. Son travail a été présenté dans divers musées, centres d’art, galeries et foires en France et à l’international (Art Élysées, Paris Print Fair, Berlin Art Week, 3xklingeln, …). Elle collabore actuellement avec les galeries dHD et Sagot Le Garrec à Paris ainsi qu’avec la Galerie Sievi à Berlin. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et en Amérique du Nord. Une des ses œuvres a également intégré la collection publique de l’Artothèque de Ploumagoar. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués (Olivier-de-Serres) et de l’École Supérieure des Arts Appliqués (Duperré) à Paris.

Akay & Olabo sont deux artistes suédois installés à Stockholm. Ils débutent leur pratique grâce au graffiti puis s’orientent vers l'exploration d'espaces marginaux ou relégués. Tout en conservant un ancrage dans le quotidien, ils apportent un regard à contre-courant sur ces zones oubliées en s’intéressant à leur potentiel d’appropriation. Dans leur pratique, ils font preuve d’un « vandalisme créatif » et mélangent avec humour des techniques de parasitage et de détournement pour mieux interagir avec le public. Immenses peintures de slogans, échelles de cordes pirates, installations de fausses caméras de vidéosurveillance, magasins gratuits… : les formes adoptées sont multiples. En 2025, Akay & Olabo exposaient leur travail au 19, CRAC (Montbéliard) et dans l'espace public bizontin, à l'invitation de l'association Juste Ici. De retour en France pour une résidence de création au Bahut, les deux artistes y ont tout déplacé : les tables, les chaises, les espaces, les usages, les habitudes et les idées reçues… Avec les moyens du bord, ils ont semé leur méli-mélo dans le bâtiment, pleins d’une intention malicieuse : métamorphoser l’ancien lycée en terrain de jeu pour faire avec vous l’école buissonnière. Conçue en partenariat avec le 19, CRAC et l'association Juste ici, leur exposition, intitulée Système D, sera ouverte du 6 juin au 27 septembre, les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h. Durant tout l'été, elle s'accompagnera d'un riche programme d'ateliers, d'expositions et d'événements menés par des artistes de la Région Bourgogne Franche-Comté. Entrée à prix libre.

Partez à la découverte de Semur-en-Auxois différemment avec les Attelages de l'Auxois ! Au pied de l'éperon rocheux, vous longez la rivière Armançon à bord d'une calèche tractée par Aramis et Cacao, deux chevaux de trait Auxois.   Une parenthèse hors du temps d'une durée d'une heure vous menant jusqu'au célèbre pont Pinard et son point de vue sur la cité médiévale et sa collégiale sur son éperon rocheux.   Deux formules sont proposées :  - la balade classique accompagnée de commentaires sur les points d'intérêt rencontrés en chemin - la balade goûter formule sucrée ou salée lors de laquelle les commentaires s'accompagnent d'une dégustation de produits locaux. Merci de prévenir de toute allergie alimentaire même minime. Réservation obligatoire Les départs sont assurés à condition d'avoir un minimum de 4 personnes inscrites Capacité maximum de 10 personnes.