Vézières(Vienne)

Le musée Rabelais dévoile un nouveau parcours permanent pour découvrir l'écrivain sous un jour actuel. Explorez son œuvre humaniste et son génie de la langue française à travers des collections enrichies. Des géants aux idées, un voyage fascinant dans l'univers rabelaisien, étonnamment moderne et éclairant pour notre époque.

En collaboration avec une artiste graveuse de Poitiers Ateliers d’initiation aux techniques de gravure

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition %b%Chambre noire, toile blanche. La photographie face à la peinture%/i% propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026.

Conçue comme un chemin de vie, l4exposition permanente « Faire Monde » questionne le rapport que chacun entretient avec le paysage, les végétaux, les animaux, les objets, et ce dans tous les moments de la vie. Ainsi, des temps les plus anciens à l’époque contemporaine, comment, en Europe, en Afrique ou en Océanie, les humains habitent le monde ? Voyagez dans des univers variés pour découvrir l’habitat, être à la mode, réfléchir sur les sciences et les mythes ou prendre plaisir à se retrouver à table. Où ? Partout, à Chinon ou en Egypte ! Quand ? Dans des mondes du présent, du passé et même du futur ! C’est à chacun d’entre vous de vivre un voyage unique au musée à l’aide des clés mises à disposition.

En 2026, Auguste Rodin s’invite au Musée du Véron dans le parcours de visite FAIRE MONDE. Des œuvres comme Le Baiser ou La Centauresse entrent en dialogue avec les collections du musée. Elles questionnent la place du corps et des émotions, autant dans la société que dans la vie de chacun. Ces deux dernières années, vous avez pu admirer le Penseur d’Auguste Rodin, qui « accueillait » les visiteurs jusqu’en novembre 2025. Cette année, le Musée du Véron vous propose d’explorer davantage la parole de cet artiste dans son exposition FAIRE MONDE#3 avec Rodin. Son regard romantique vient questionner les œuvres. La place du corps, des émotions et de l’amour, le rapport au passé et à l’au-delà sont autant de thématiques qui habitent son œuvre.

2026: Centenaire de la naissance de François Morellet À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, de nombreuses institutions se rassemblent pour un hommage à l’une des figures majeures de l’art contemporain, à l’initiative du Centre Pompidou. Présent dans les plus grandes collections publiques françaises ainsi que dans de nombreuses collections institutionnelles internationales, Morellet a également investi durablement l’espace public avec plus d’une centaine d’œuvres visibles dans nos villes – sur des façades, dans des jardins, des gares ou sur des places. Grâce à la liberté et l’humour avec lesquels il s’est emparé du vocabulaire de l’abstraction géométrique, il a su créer un dialogue vivant entre l’art, l’architecture et le public. En écho à la rétrospective « François Morellet. 100 pour cent », présentée au Centre Pompidou-Metz, un vaste programme national est initié par le Centre Pompidou, en collaboration avec le Studio Morellet, la galerie Mennour qui représente l’artiste et de nombreuses institutions partenaires. Ce projet d’envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d’œuvres figurant dans les collections et dans l’espace public, ainsi qu’un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de Morellet, sa place dans l’histoire de l’art, son rapport au patrimoine et à l’architecture, et l’influence qu’il continue d’exercer sur les artistes contemporains. Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain rend hommage à François Morellet, figure iconoclaste de l’art contemporain. Dans le hall du musée, l’œuvre emblématique Répartition aléatoire de 40000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d’un annuaire de téléphone, 50 % bleu, 50 % rouge, 1960 transforme les pages d’un annuaire téléphonique du Maine-et-Loire en un vaste jeu géométrique. Monumentale et ludique, cette pièce allie rigueur mathématique et humour discret, incarnant l’esprit inventif de Morellet et l’influence qu’il exerce encore sur plusieurs générations d’artistes. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’EstateMorellet et du Centre Pompidou

Le Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain présente My Name is Art, une exposition personnelle de Babi Badalov, conçue par le commissaire Azad Asifovich. L'exposition réunit un ensemble d'œuvres explorant les relations entre langage, identité, migration et création. Du 10 juillet au 4 novembre 2026, l'artiste investit le niveau 2 du musée avec une sélection de dessins, peintures, textiles, installations et écrits qui témoignent de plus de trois décennies de recherche autour des déplacements linguistiques et de la poésie visuelle. Né à Lerik (RSS d’Azerbaïdjan) en 1959. Naturalisé français depuis 2018, Babi Badalov vit et travaille à Paris. Il développe depuis plus de trente ans une pratique artistique singulière, à la croisée de la poésie visuelle, du dessin et de l'installation. Son œuvre transforme les langues en matière plastique. Les mots s'y déplacent, se déforment, se rencontrent et inventent de nouvelles formes de lecture. À travers les glissements linguistiques, les erreurs volontaires, les hybridations d'alphabets et les jeux typographiques, Badalov fait du langage un espace de résistance, de liberté et de création. Présentée au Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain, l'exposition entre en résonance avec l'histoire du lieu et avec la collection Philippe Méaille, le plus important ensemble au monde d’œuvres de Art & Language. Elle propose un dialogue entre deux approches majeures des rapports entre l'art et le langage : l'une issue de l'histoire de l'art conceptuel, l'autre fondée sur l'expérience de l'exil, du multilinguisme et des politiques de la traduction. « Toute langue produit un ordre du monde. Elle classe, nomme, hiérarchise et distribue les places. Que se passe-t-il lorsqu'un individu vit simultanément dans plusieurs langues, plusieurs alphabets et plusieurs régimes de sens ? Cette question traverse l'ensemble de l'œuvre de Babi Badalov. Depuis les années 1990, l'artiste développe une pratique fondée sur les déplacements linguistiques. Ses dessins, ses peintures, ses textiles et ses écritures fonctionnent comme les traces d'une pensée en mouvement, traversée par des langues qui ne coïncident jamais parfaitement entre elles. Là où les institutions muséales normatives cherchent une stabilité du sens, Badalov travaille ses failles. Là où la langue prétend à la clarté, il révèle ses ambiguïtés, ses contradictions et ses zones d'ombre. » — Azad Asifovich, commissaire de l'exposition. Avec My Name is Art, Babi Badalov poursuit une réflexion où le langage cesse d'être un simple outil de communication pour devenir une matière vivante, traversée par les histoires individuelles, les frontières politiques et les expériences de la traduction. L'exposition invite le visiteur à découvrir une œuvre profondément poétique et politique, dans laquelle chaque mot devient image, chaque erreur devient invention et chaque langue ouvre la possibilité d'un autre regard sur le monde. PRECISIONS HORAIRES : Du 10/07 au 04/11/2026 tous les jours de 10h à 19h. Exposition visible aux horaires d'ouverture du site.

Du 30 mars au 11 novembre, l’exposition Effervescences au Château du Rivau, propose un parcours d’art bouillonnant par le prisme de grands artistes de notre temps et d’artistes émergents, habités par la prise en compte du vivant, de la planète pour une meilleure cohabitation entre l’homme et la nature, ainsi que par les perspectives ouvertes par l’intelligence artificielle. Une programmation estivale avec une exposition réunissant une quarantaine d’artistes modernes et contemporains ; l’exposition, intitulée Effervescences au château du Rivau invite à partager la prise de conscience par des artistes renommés et émergents de nouvelles formes de pensée et de manières de vivre : le buzz, l’IA, l’art vitamine C, tumulte dans le vivant, ébullition, allumeurs d’étoiles.