Que faire à Vertrieu en avril 2026 ?

Le groupe ARC est une cellule pré-professionnelle composée des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine ARC. Durant leur année de formation, les danseur·euses sont amenés à développer et affirmer leur identité artistique en s’immergent dans le processus de créations artistiques des chorégraphes invités et à travers l’appropriation du répertoire de ARC. Ce répertoire se compose de l’ensemble des créations montées au fil de l’année en collaboration avec les danseur·euses et les intervenants 3 chorégraphies: Nico Ricchini, Jasper Narvaez, Cie MF

Et si les bulles de savon nous parlaient du monde ? Un spectacle léger et brillant, entre science, poésie et musique. Spectacle musical et chorégraphié - Dès 6 ans Durée : 45 min 5/8/12/16€ au choix Que nous raconterait une bulle de savon si elle avait tout le temps devant elle ? Que nous dirait-elle des forces qui la poussent à s’envoler ou au contraire à se poser puis à éclater ? Un conférencier spécialiste des bulles de savon nous dévoile leur secret de fabrication et leurs mystères. De digressions en divagations, il explique à sa façon les lois physiques qui régissent l’univers ainsi que la définition des matières dîtes molles, exemples à l’appui ! Une conférence dansée et chantée qui nous rappelle que la beauté se cache dans les petits riens, un geste, un poème, une comptine ou encore le bruit du vent qui emporte la bulle de savon. Auteur interprète : Frédéric Verschoore – Mise en voix et en musique : Valérie Marsot

Matthieu Villatelle recourt à la magie pour explorer les mécanismes des fake news et de la manipulation mentale. À travers une série d’expériences troublantes, il explore comment notre cerveau peut être abusé… et par qui. En mettant en parallèle mentalistes et géants du numérique, il révèle les techniques de ceux qui savent capter, et détourner, notre attention. Illusion, suggestion, distorsion du réel : tout devient matière à doute. Ce spectacle bouscule nos certitudes et questionne notre libre arbitre. Qu’est-ce qui fonde la véracité d’une information ? Comment l’illusion peut-elle déjouer la raison ? Quand et pourquoi remet-on en cause son savoir ? Comment développer alors son esprit critique ? Préparez-vous à voir surgir le doute dans votre esprit !

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui. Metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP, Roger Planchon s’est affirmé comme une figure majeure de la décentralisation théâtrale. Il a défendu, en province, un théâtre engagé et critique, dans la recherche d’une forme de représentation nouvelle. Il a ouvert le théâtre aux classes populaires, fidélisé un public, en programmant des artistes novateurs, français et étrangers, faisant du TNP un des phares de la scène contemporaine européenne. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, lui consacre un colloque pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre.

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, consacre un colloque à Roger Planchon, metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP et figure majeure de la décentralisation théâtrale. L’œuvre de Roger Planchon (1931-2009) est intimidante. Elle s’étend des années 1950 à la fin des années 2000, se compose de quelque 80 mises en scène, de plus de 50 rôles, d’une vingtaine de textes de théâtre, mais aussi d’essais, d’études dramaturgiques d’importance, sans oublier son versant cinématographique. Inscrit dans un territoire, Lyon puis Villeurbanne, défenseur résolu pendant toute la seconde moitié du XXe siècle de la décentralisation théâtrale, Planchon est une figure majeure du théâtre européen de cette époque. Cette œuvre doit, dès lors, s’appréhender dans son ensemble, de la scène à la page. Le colloque « Planchon, artiste de théâtre » se propose de revenir, à partir de lectures, de communications scientifiques, de participation d’artistes, d’exposition et de projections, sur l’activité de l’artiste que fut Roger Planchon, d’envisager la cohérence et les contradictions d’une vie dédiée à l’art et, en l’occurrence, au théâtre. Ce qu’il en a été du théâtre loin de la capitale, de son inscription concrète au sein des débats sur le « populaire » croise la façon dont l’histoire politique, idéologique a imprimé sa marque (ou non) sur son parcours. Cette œuvre, saisie dans la durée, par le fait même de son existence et les formes qui furent les siennes, construit une proposition pour l’art et la cité. Elle permet, par sa cohérence et ses contradictions, d’en déduire des implications ou des pistes de réflexion sur ce qu’il en est (en a été) des rapports de l’art théâtral avec l’État, avec l’idée et la réalité du service public, pour le « théâtre populaire » et le « théâtre d’art », en interaction constante avec les enjeux de la création. Elle témoigne d’un autre temps pour le théâtre : qu’a permis, institué, prolongé ou ajourné le travail théâtral de Roger Planchon dans le contexte artistique et institutionnel qui était le sien ? Découvrir toute la programmation sur : https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/colloque-roger-planchon/

Les Reflets poursuivent leur long et passionnant voyage au cœur de cinématographies puissantes et pour le moins novatrices. Fruit d’un travail collectif passionné, la programmation des Reflets vous emmène à la rencontre du cinéma du monde. Pour accompagner ce voyage des réalisateur·ice·s, producteur·ice·s et scénaristes des films sélectionnés sont présent·e·s pour vous rencontrer, partager des histoires et le plaisir de l’expérience collective de la salle de cinéma que nous avons le vif désir de défendre. Programme 2026 en cours

Chaos Danse, c’est la programmation danse du Théâtre Astrée – Université Lyon 1 Le festival Chaos Danse s’inscrit comme un des piliers de la programmation de danse dans la région AURA avec une scène riche de 17 représentations à l’année mêlant compagnies à renommée nationale, compagnies locales et émergentes. Une des particularités du festival Chaos Danse est d’englober un Temps Fort historique pendant 1 mois, du 10 mars 2026 au 3 avril 2026, et une programmation au fil de l’eau pendant la saison du Théâtre Astrée. Le festival Chaos Danse se conçoit autant comme un des piliers de la programmation danse de la région que comme un électron libre avec des propositions variées et atypiques. Chaque édition propose une quinzaine de représentations, mêlant thématiques fortes, scénographies variées et artistes aux esthétiques multiples, avec des spectacles allant des formes les plus pointues aux propositions résolument grand public. Soucieux de rendre la danse accessible à toutes et tous, le festival Chaos Danse offre des spectacles de grande qualité tout en maintenant des tarifs abordables. Au programme : - Mardi 10 mars : Le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon) présente un programme 25/26 composé de quatre créations originales. - Mercredi 11 mars : Dans la création Île, le chorégraphe Lohan Jacquet met en scène une fiction sur l’environnement et l’épuisement des ressources de la planète. - Mardi 17 mars : Compagnie Parc - Plongez dans La Liesse, une création chorégraphique hypnotique signée Pierre Pontvianne. - Jeudi 19 mars : Ensemble Facture - La Demande d’Asile est une pièce de danse-théâtre qui entend dénoncer les entretiens menés par L’OFPRA, Office Francais de protection des Réfugiés et Apatrides. - Mardi 24 mars : Compagnie Matière Mobile - Coefficient inconnu, pièce de danse contemporaine pour cinq interprètes, cherche à décomposer l’instant du choc afin de le dérouler, le retourner dans tous les sens et d’en faire émerger la beauté et l’horreur. - Jeudi 26 mars : ART’SHOW - Une femme se dresse, droite comme un arbre aux racines profondes, entre héritage et réinvention. - Mardi 1er avril :Présentation au public des créations du groupe ARC, une cellule pré-professionnelle composée des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine ARC - Vendredi 3 avril : En scène ! est un programme de courtes pièces chorégraphiques imaginées et interprétées par les élèves en CPES (Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur) des conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand. - Jeudi 23 avril : En scène ! est un programme de courtes pièces chorégraphiques imaginées et interprétées par les élèves en CPES (Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur) des conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand.

Exposition photographique et plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art. Tout au long de la saison, la Ferme du Vinatier vous invite à découvrir des restitutions Éclats d’art, valorisant la diversité des projets mis en œuvre et la dynamique des services de soins qui les portent. Pendant plusieurs semaines, un groupe d’adolescent.es, accompagné.es par l’autrice illustratrice de BD Emy Garcia, s’est initié à différentes techniques graphiques proposées par le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique. Chaque jeune a pu réaliser un carnet de voyage en BD, regroupant des petites histoires, réelles ou imaginaires, racontant le trajet entre sa maison et un lieu de son choix, un trajet se révélant être une véritable aventure… L’exposition, issue du projet pensé en partenariat avec le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique, engagé dans la dynamique Culture et santé et auparavant présenté au Collège graphique, donnera à voir le processus de création à l’œuvre avec des planches typographiques notamment, illustrant la réalisation des carnets de voyage créés. Exposition plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art Du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire avec l'Espace Pandora dans le cadre du festival Magnifique Printemps Exposition à découvrir, en entrée libre, du mardi au vendredi de 14h à 17h et, sur réservation, pour les groupes, du lundi au vendredi de 09h à 17h. Infos / réservations au 04 81 92 56 25 ou laferme@ch-le-vinatier.fr