Que faire à Versonnex ce week-end du 11 au 13 septembre 2026 ?

Chaussez vos patins ! Chaussez vos patins (ou prenez place dans les gradins) pour une expérience cinétique et sonique absolument unique. Installé au milieu de la glace, l’Orchestre de Chambre de Genève interprète avec virtuosité un florilège de musiques répétitives: les motifs cycliques composés de boucles sonores (loops) donnent l’impression d’un mouvement circulaire infini et hypnotique. Le tempo est également donné par le danseur et patineur canadien Stephen Thompson dont les élans chorégraphiques sont en perpétuelle circonvolution. Avec ses synthés modulaires et autres machines fabriquées maison, le musicien YMNK rentre dans le cercle pour apporter une touche électronique furieusement dansante. Tourner en rond n’aura jamais provoqué autant d’exaltation! Co-accueil La Bâtie - Festival de Genève AFTER-SHOW - EXTRA LOOPS PARTY La Gravière, Genève (minuit - 6h)

Exposition des 10 projets d’artistes et designers retenus des Bourses de la Ville de Genève - Berthoud, Lissignol-Chevalier et Galland (BLCG) pour la jeune création contemporaine au Commun. Mardi 1er septembre 2026, à 18h: Vernissage et proclamation des lauréat-e-s Depuis 1955, la Ville de Genève attribue deux bourses destinées à soutenir la jeune création contemporaine dans les domaines des arts visuels et des arts appliqués. D’un montant de CHF 10’000.- chacune, elles s’adressent aux artistes de moins de 35 ans et leur offrent l’opportunité de développer une recherche personnelle ou de poursuivre des études, par exemple à l’étranger. En parallèle à la réflexion globale de la Ville de Genève sur la rémunération des artistes, leurs conditions de travail et leur reconnaissance en tant que professionnel·le·x·s de manière plus générale, il a été décidé d’attribuer à chaque artiste invité·e·x à exposer un montant forfaitaire de CHF 3000.- pour les frais de production. Ces bourses constituent un volet important de l’engagement de la Ville de Genève pour la promotion et l’accompagnement des artistes. Ces bourses constituent un volet important de l’engagement de la Ville de Genève pour la promotion des créateurices du territoire. L’exposition est quant à elle le fruit d’une collaboration avec le Centre d’Art Contemporain Genève qui accompagne les projets des artistes et propose un parcours de visite inédit, adapté à chaque édition. Dix projets d’artistes et designers ont été retenus pour exposer leurs travaux: Marine Aebischer | Yann Stéphane Bisso | Behzad Dehno | Victoria Jospin | Camille Kaiser | Nicolas Ponce | Valentin Rilliet | Sabrina Smaili | Mina Squalli-Houssaïni | Xavier Weber

La Ville de Genève remettra ses traditionnelles Bourses Berthoud, Lissignol-Chevalier et Galland à la jeune création contemporaine le mardi 1er septembre au Commun. Exposition du 2 au 27 septembre. La cérémonie aura lieu lors du vernissage de l’exposition réunissant les dix projets retenus dans les domaines des arts plastiques et des arts appliqués, et se déroulera au Commun pour la deuxième année consécutive. Chaque année à la fin de l’été, les Bourses BLCG viennent témoigner de l’engagement de la Ville de Genève en faveur de la relève artistique genevoise. Dotées chacune de CHF 10'000.-, elles permettent aux deux lauréates et lauréats, respectivement en arts appliqués et en arts plastiques, de poursuivre une recherche personnelle ou de développer un projet d’études. L’exposition est organisée pour la 28e fois consécutive par le Centre d’Art Contemporain Genève, qui accompagne les projets des artistes et propose un parcours de visite inédit, adapté à chaque édition. Elle donnera à voir des projets variés allant de la photographie à la sculpture, la peinture ou des installations, ainsi que des projets de design de mode et d’impression. Les 10 artistes retenues et retenus lors du premier tour du Jury des Bourses BLCG, au printemps dernier, ont bénéficié chacun et chacune d’une somme forfaitaire de CHF 3000.- pour leur participation à l’exposition, à découvrir jusqu’au 27 septembre 2026. Les dix nominé·e·x·s de cette édition sont: Marine Aebischer | Yann Stéphane Bisso | Behzad Dehno | Victoria Jospin | Camille Kaiser | Nicolas Ponce | Valentin Rilliet | Sabrina Smaili | Mina Squalli-Houssaïni | Xavier Weber

Des chaises longues baignées de musique offrent un moment de calme sous l'auvent du musée et dans l'exposition permanente . Durant l'été, le MEG prend soin de vous! Confortablement installé-e-s dans un transat à l'ombre, venez faire une pause, écouter de la musique, feuilleter un livre ou simplement vous détendre en toute tranquillité. Le Musée est également ilôt de fraîcheur. Dans la salle d'exposition permanente, des transats vous accueillent pour un moment de relaxation en musique au coeur de l'Océanie. À noter que la salle d'exposition permanente sera exceptionnellement fermée du 17 au 21 août 2026. L'exposition Rencontres est également un espace frais, dans lequel vous pourrez écouter les récits de personnes en lien avec un objet du MEG ayant une signification particulière pour elles et eux.

Camille Conrad-Rasseneur est partie à la rencontre des mémoires nordiques du massif sur la Grande Traversée du Jura, une itinérance artistique de 200 km à ski et à pied. Cet été, l’artiste-plasticienne, investit le grenier fort de la Maison du Parc pour retransmettre les récits et les traces collectés au cours de sa traversée de Le Locle à Giron, en proposant une lecture sensible de nos liens au territoire. Exposition d’un projet de recherche et de création soutenu par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et le Parc.

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps. Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

Cette année, partez à la découverte de ce grand maître méconnu du 9e art au château de Voltaire !

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.