Verson(Calvados)

Choro Do Mar réunit cinq musiciens normands autour du Choro, musique populaire instrumentale brésilienne née à Rio de Janeiro au XI Xème siècle. Le choro est le fruit d’un métissage entre les traditions musicales africaines et européennes. Il se distingue par ses rythmes rapides et syncopés, ses mélodies lumineuses et sensibles. Il est également caractérisé par l’improvisation autour de la mélodie et des interactions entre les musiciens. Sur scène, ce quintet propose un répertoire vivant et chaleureux, porté par un instrumentarium emblématique du choro : la guitare sept cordes, le cavaquinho, la flûte traversière et les percussions brésiliennes typiques du choro telles que le pandeiro, le tantã, le ganza. Le groupe invite le public à un voyage musical entre tradition brésilienne et liberté d’interprétation. Mélodie Duchesnay • flûte traversière, Samuel Marie • cavaquinho, Paule Rodriguez • guitare 7 cordes, Pauline Derckel & Amélie Delaunay • pandeiro, ganza... David Coquais • tantã

Amavada est de retour avec sa grande et belle boutique à en faire rougir les fesses du Père Noël ! L’équipe, comme toujours, s’est pliée en quatre pour vous donner envie de déambuler dans une boutique scénographiée et SURTOUT éviter de garnir votre hotte avec des mouises. Nous gardons donc la même recette que les années précédentes pour un Noël bien réussi : un espace enfant, BDs, éditions d'arts, un coin Q (chaud chaud...) ou encore un espace livres engagés et coin nature. Une boutique élargie aux quatre coins de Logre, avec les plus merveilleux jouets, éditions, estampes, objets, CDs et gadgets que la terre ait portés. Petit plus tout de même cette année : des artistes invités pour un nouveau genre d'expo-vente : inédit, unique, fabuleux... MAGISTRALE ! Psst... qui dit C’est encore Noël ! dit également le retour des Checks du Jeudaille...

Résistance aux violences symboliques dans les tableaux du musée avec Zaza Explore Les œuvres d’art nous racontent des histoires de leur époque, avec des représentations de leur siècle. Ce qui semblait normal hier, peut être reçu différemment aujourd’hui. Afin d’accompagner un positionnement contemporain face à ces narrations, le musée s’associe, pour la troisième année, à Zaza Explore. Nous décryptons, ensemble, les tableaux du point de vue des violences symboliques adressées aux minorités. Nous formulons ensemble des réponses individuelles et collectives à ces situations, expérimentant ainsi des techniques concrètes de défense corporelle et symbolique.

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

Il a sept jours pour faire ses preuves, sept jours pour lui prouver qu’il peut devenir fiable, stable, qu’il ferait un bon papa et un homme modèle. Sept jours pour la convaincre et ne pas la perdre. Elle est prête à tout il n’est préparé à rien… Il ne sait pas ce qui l’attend et vous non plus ! UNE COMÉDIE DÉLIRANTE Basée sur une histoire plus ou moins vraie… Une comédie qui parle d’amour, de chaos, de mauvaise foi, et de cette fameuse phrase qu’on prononce juste avant que tout parte en vrille… À VOIR en couple, entre amis, en famille… Ou avec sa belle-mère, pourquoi pas.

Le festival Vis-à-vis est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires. La Comédie de Caen accueille la première édition de Vis-à-vis Normandie, temps fort de la création artistique en milieu carcéral en partenariat avec le Théâtre Paris-Villette. Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. Création en milieu carcéral, avec le soutien du ministère de la Justice, du ministère de la Culture, de la direction interrégionale des services pénitentiaires du Grand Ouest, la Région Normandie et de la Fondation Meyer.