Verquières(Bouches-du-Rhône)

Ladaniva est un duo formé par la chanteuse Jaklin Baghdasaryan et le multi-instrumentiste Louis Thomas, qui propose une musique riche et métissée inspirée de leurs voyages. Leur univers mêle traditions arméniennes, influences des Balkans, maloya et reggae pour créer un style unique et énergique. Le groupe s’est fait connaître avec des titres à succès comme « Kef Chilini », « Shakar » et « Jako », présenté à l’Eurovision 2024. En 2026, Ladaniva revient avec un deuxième album t exigeant, entre tradition revisitée et sonorités contemporaines.

Organisé par l'association La Brocante d'Eygalières Événement incontournable, « La Brocante d’Eygalières » se tient au cœur du village le dernier dimanche du mois, de 7h à 17h. Rendez-vous Place Marcel Bonein et rue de la République pour flâner et dénicher de bonnes affaires. Exposants : professionnels uniquement

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression. En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien. L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite les spectateur·rices à être acteur·rices de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues. Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression PICTO, SUD LABO production exécutive Léa Massé – La Garance, , recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance. Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

⭐ Explore Glanum : plonge dans l'histoire d'une cité antique ! Billets pour la visite du site archéologique de Glanum 🎫 Tarif Standard Ce qui t’attend ⭐ Explore le site archéologique de Glanum, à proximité de la charmante ville de Saint-Rémy-de-Provence 🏛️ Découvre les ruines d'une cité ancienne, qui a prospéré sous l'influence grecque et romaine 🌟 Contemple des édifices impériaux exceptionnels : le mausolée des Julii, le centre monumental de Glanum et deux forums romains Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets ⌛ Durée : 1h 📍 Lieu : Site archéologique de Glanum 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : cette visite est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Viens explorer le passé fascinant de Glanum, cette cité antique remarquablement préservée près de Saint-Rémy-de-Provence. Parcours ce site archéologique remarquable et laisse-toi émerveiller par les temples, les forums et les maisons romaines incroyablement bien conservés. Immerge-toi dans l'histoire et vis une expérience véritablement mémorable ! Sois prêt à être ébloui par ce trésor du passé ! Achète tes billets maintenant ! 📝 Infos supplémentaires Un guide audio est disponible sur place moyennant un supplément et dans différentes langues

Un interrogatoire policier totalement burlesque, Molière 2025 de la meilleure comédieSuspecté d’avoir tué la jolie Angelina, Mike, le fils du maire (Mitchel) de Denver, a été placé en garde à vue. Mitraillé de questions par deux inspecteurs incorruptibles bien décidés à le faire avouer, Mike (qui « n’est pas le frigo le plus éclairé du hangar ») va chercher son salut auprès de l’avocate véreuse de la famille. Joué à un train d’enfer, ce pastiche des séries policières des années 90 emprunte autant à Gotlib qu’aux Nuls (quand ce n’est pas à L’Île aux enfants), enfile les punchlines nourries de références à Tom Cruise ou Chuck Norris et s’inspire ici et là de chansons de variété (« et ça continue, d’accord, d’accord… »). Mais avant tout, The Loop (la boucle) utilise une horlogerie comique millimétrée : un même interrogatoire est joué à plusieurs reprises, avec des variantes qui viennent chambouler le fil de l’histoire et enfermer les quatre protagonistes dans une faille spatio-temporelle sacrément délirante. Auteur et metteur en scène, Robin Goupil signe une pièce bien déjantée, saluée par le Molière 2025 de la meilleure comédie. DistributionAuteur et metteur en scène : Robin GoupilAssistant : Théo CombyAvec : Miren Pradier ou Aurélie Boquien ou Gaëlle Lebert ; Tristan Cottin ou Fabien Hellou ou Hugo Tejero ; Juliette Damy ou Emmanuelle Taton ou Laurène Thomas ; Stanislas Perrin ou Laurent Robert ou Rémi WaelesScénographie : Capucine Grou-RadenezMusique : Robin Goupil et Thomas GendronneauLumières : François LeneveuCostumes : Bérengère RolandCo-production : Théâtre des Béliers Parisiens et La Rippe

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Afin de renouveler le regard sur les œuvres permanentes conservées à Avignon, la Collection Lambert ouvre les espaces de l’hôtel de Caumont sans interruption.