Vergeroux(Charente-Maritime)

À l’occasion des 20 ans de sa réouverture, le musée Hèbre accueille le plasticien de renommée internationale Jean-Michel Othoniel.

Une exposition proposée par le service du patrimoine dans le cadre des festivités autour des 400 ans de la Marine et des 360 ans de la fondation de la ville-arsenal de Rochefort.

Installation « Totems » par les artistes Coco Fronsac et Jim Skull. Une forêt de cordes monumentale s’installe à la Corderie...

Visite guidée du fort Vauban : salles souterraines (crypte) et fortifications extérieures.

Exposition de photographies en plein air Exposition de photographies en plein air Du 1er juillet au 20 septembre 2026 L'exposition permet au public d'admirer l'oeuvre d'un photographe amateur récemment découverte, et aujourd'hui conservée à la Médiathèque de Rochefort. Le parcours en plein air retrace en images l’après-midi des fiançailles de ce photographe, à Fouras, l’été 1900. Avec ses loisirs de l’époque, toujours d'actualité : le marché, un déjeuner en famille, la plage, les promenades dans les bois, les régates et la fête des pêcheurs… jusqu’aux adieux à la gare. Le public est invité à découvrir l'histoire de ce photographe et de sa famille, ainsi que celle de la commune de Fouras, alors en plein essor du tourisme balnéaire.

Du 7 au 13 septembre 2026, à la Maison de l’Éclusier des Boucholeurs, Nicole et Pierre-Marie Blardoni présentent une exposition mêlant enluminure et peinture, invitant le public à découvrir deux univers artistiques entre tradition, couleur et créativité. Nicole Blardoni : L’enluminure, cet art qui nous vient du Moyen –Age fait partie de notre patrimoine culturel. J’ai aimé l’étudier dans un premier temps puis le transmettre comme un héritage légué par les générations qui nous ont précédés et que nous devons transmettre intact ou augmenté aux générations futures. J’utilise, pour ce fait, les mêmes techniques médiévales (parchemin animal, feuilles d’or 23 carats, pigments à la détrempe médiévale). Dans un premier, je me suis appliquée à copier les lettrines, les rinceaux et les miniatures pour m’imprégner de la précision et la délicatesse de ces illustrations. Aujourd’hui, mes œuvres, sorties le plus souvent de mon imaginaire, sont mises en valeur par l’or représentant la lumière et le parchemin qui en fait leur écrin. Pierre-Marie Blardoni : Pierre-Marie Blardoni a débuté la peinture en autodidacte, s'inspirant notamment des œuvres du Louvre et fréquentant l'Académie de la Grande Chaumière où il pratiquait le dessin d'après modèle vivant. Son parcours s'est enrichi par des stages d'été à l'École Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ainsi que par des ateliers avec des artistes comme Yann Gauguin et John Myers, où il a approfondi son travail sur le paysage, la nature morte et le modèle vivant. Il a également suivi des cours du soir aux Ateliers des Beaux de Paris pendant plusieurs années, puis a travaillé à l'atelier des Beaux-Arts de la Glacière dans le 13e arrondissement. Son apprentissage s'est poursuivi à l'Académie Bertholle sous la direction d'Andrée Bouzereau. En 2003, il a complété sa formation par une année dédiée à la sculpture à l'École Arts Déco d'Avignon, aujourd'hui Académie des Arts. Cette formation lui a permis d'acquérir des compétences en taille de pierre et en moulage, notamment auprès du tailleur de pierre Ste Bidal et du sculpteur Vincent Lievore. Aujourd'hui, Pierre-Marie Blardoni pratique principalement la peinture, utilisant des techniques comme l'acrylique et le pastel sur papier. Son travail s'inscrit dans une approche expressionniste, souvent réalisé sur le motif, en extérieur ou en atelier. Ses œuvres explorent des paysages et des natures mortes, traduisant une sensibilité pour les formes et les couleurs dans un cadre à la fois personnel et ancré dans des environnements naturels et ruraux.

Du 7 au 13 septembre 2026, à la Maison de l’Éclusier des Boucholeurs, Nicole et Pierre-Marie Blardoni présentent une exposition mêlant enluminure et peinture, invitant le public à découvrir deux univers artistiques entre tradition, couleur et créativité.

Danielle Jourdain expose ses créations en sable et Françoise Illiano ses livres à la Forge Royale. La Nature, le temps, les intempéries et l'érosion transforment la matière en grain de sable. Danielle Jourdain emploie le sable pour créer des tableaux et fabrique aussi des luminaires en bois flotté avec des abat-jour avec des motifs en sable. Elle expose également des tableaux en peinture acrylique avec une technique qui commence par des cellules de couleur auxquelles elle donne des axes suivant son imagination. Les belles histoires sont racontées par Françoise Illiano, autrice passionnée par la nature, les animaux et la magie. Elle présentera ses nombreux livres pour enfants, ados et adultes.