Vergeroux(Charente-Maritime)

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

Une exposition proposée par le service du patrimoine dans le cadre des festivités autour des 400 ans de la Marine et des 360 ans de la fondation de la ville-arsenal de Rochefort. Une exposition proposée par le service du patrimoine dans le cadre des festivités autour des 400 ans de la Marine et des 360 ans de la fondation de la ville-arsenal de Rochefort. Fondé en 1666 par Louis XIV, en milieu naturel aussi sensible qu’hostile, l’arsenal de Rochefort développe aussitôt un ensemble architectural hors normes le long du fleuve. Pour le servir, une ville neuve au plan régulier se dessine un peu plus tard, en arrière-plan. Fruit de compromis entre ingénieurs, architectes et grands serviteurs du roi, elle constitue le premier exemple français de ville arsenal. Ce vaste chantier royal ne va pas échapper à la sagacité de l’ingénieur Claude Masse (1652-1737), missionné par le roi pour lever de précieuses cartes du littoral. Il en profite pour rédiger des Mémoires, où il livre, notamment, ses impressions sur la ville-arsenal naissante et les déboires qui entourent sa création. Puis, environ un siècle plus tard, alors que l’activité de l’arsenal bat son plein afin de soutenir la guerre d’indépendance américaine, l’ingénieur Pierre Toufaire (1739-1794) propose, comme un grand visionnaire au service de l’Etat, d’ambitieux projets de restructuration de Rochefort, qui auraient pu faire de la ville l’une des plus belles places de France, mais que la Révolution arrêtera net. S'appuyant sur des documents graphiques exceptionnels provenant des fonds du Service Historique de la Défense (sites de Vincennes et de Rochefort), et sur des outils d'interprétation interactifs, cette exposition vous invite à découvrir l’histoire singulière d’une ville qui semble à tout jamais marquée par le génie des ingénieurs et leur esprit de création. Prolongez la visite par la découverte de l’exposition proposée par le Service historique de la défense de Rochefort (du 8 avril au 27 septembre) "Du Temps que la Marine estoit en sa splendeur : fonder l’arsenal de Rochefort (1666-1785) ".

À l’occasion des 20 ans de sa réouverture, le musée Hèbre accueille le plasticien de renommée internationale Jean-Michel Othoniel. Tout comme en 2004, Jean-Michel Othoniel visite la Maison de Pierre Loti et découvre le petit musée du jeune Julien Viaud. C’est ici que Pierre Loti enfant conserve, parmi ses « trésors », un petit théâtre dont les décors et les personnages ont entièrement été imaginés par lui et dessinés de sa main. De minuscules figurines de papier, bouts de ficelles, noyaux de cerises, perles… forment la troupe de ce théâtre miniature qui lui sert à rejouer les scènes du conte de Perrault. Touché par cet univers enfantin et merveilleux, Jean-Michel Othoniel propose de faire revivre ce petit théâtre de Peau d’âne à Rochefort, dans la ville de Pierre Loti. L’artiste crée ainsi en 2004 son propre « Petit théâtre de Peau d’âne ». Composé de quatre tables et d’une multitude de sculptures colorées en verre, il sert de nouveau décor aux figurines de Pierre Loti et sera présenté à la Coupe d’Or avant d’investir le théâtre du Châtelet à Paris en 2005. Jean-Michel Othoniel et la galerie Perroton ont ensuite fait don de l’œuvre au Centre Pompidou. Les figurines de Pierre Loti sont, elles, conservées à Rochefort. Le Petit Théâtre de Peau d’Âne de Jean-Michel Othoniel : à partir du 23 juin 2026 jusqu'au 31 décembre 2029 au Musée Hèbre. --- Du 23 juin au 20 septembre 2026, le musée Hèbre expose ainsi un exceptionnel ensemble d’aquarelles et d’œuvres de l’artiste, des robes du film de Jacques Demy, prêtées par la Cinémathèque, et des archives de Jacques Demy, avec le soutien de Rosalie Varda. Du dessin à la sculpture, de l’installation à la photographie et de l’écriture à la performance, Jean-Michel Othoniel a, depuis la fin des années 1980, inventé un univers aux contours multiples. Explorant d’abord des matériaux aux qualités réversibles tels le souffre ou la cire, il utilise le verre depuis 1993. Ses œuvres prennent aujourd’hui une dimension architecturale et rencontrent volontiers des jardins, espaces publics ou des sites historiques à travers des commandes publiques ou privées dans le monde entier. En 2004, il visite la Maison de Pierre Loti, en particulier l’une de ses pièces secrètes : le Petit musée. Le jeune Julien Viaud, qui deviendra plus tard Pierre Loti, cache ici ses trésors d’enfants. Jean-Michel Othoniel y découvre un petit théâtre dont les décors et les personnages ont entièrement été imaginés et dessinés par Julien. De minuscules figurines de papier, bouts de ficelles, noyaux de cerises ou perles forment la troupe de comédiens de ce théâtre. Pierre Loti souhaitait à l’origine rejouer les scènes du conte de Perrault « Peau d’âne ». La boîte contenant les figurines porte l’inscription « peut-être qu’un jour quelqu’un remettra en scène mon petit théâtre ». Touché par cet univers enfantin et merveilleux, Jean-Michel Othoniel propose de faire revivre ce petit théâtre de Peau d’âne à Rochefort. La ville de Rochefort est aussi la ville de Jacques Demy, qui y tourne en 1966 ses « Demoiselles de Rochefort » ; Il réalise en 1970 « Peau d’âne », premier film que Jean-Michel Othoniel voit au cinéma, enfant, et qui le marque profondément. Jacques Demy avait lui aussi son « Petit Théâtre »… Pierre Loti, Jacques Demy, Jean-Michel Othoniel. Trois artistes inspirés par le conte de « Peau d’âne », trois artistes dont les univers mêlent, comme ce conte, merveilles et monstres.

Installation « Totems » par les artistes Coco Fronsac et Jim Skull. Une forêt de cordes monumentale s’installe à la Corderie... La Corderie Royale de Rochefort accueille l’exposition TOTEMS, fruit d’une carte blanche offerte par le Centre International de la Mer aux plasticiens Coco Fronsac et Jim Skull. Ce parcours immersif et monumental présente une soixantaine d’œuvres contemporaines au cœur de ce joyau du patrimoine industriel du XVI Ie siècle. En détournant les codes du matelotage pour créer une forêt de cordes onirique, les artistes font dialoguer l’histoire du lieu avec leur vision artistique contemporaine, offrant une expérience sensorielle inédite au sein d’un bâtiment de 374 mètres de long.

« L’appel des profondeurs » à Rochefort sera l'occasion de s'intéresser aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l'histoire est intimement liée à l'arsenal charentais. À Rochefort, l’exposition « Au poste de plongée ! » s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs » et explore les débuts des sous-marins militaires, entre innovations, essais et drames humains. L'exposition explore 3 thématiques principales : - Rochefort, berceau des premières aventures sous-marines : place forte de la construction navale aux XVI Ième et XVII Ième siècles, l'arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux XI Xème et XXème siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre-torpilleurs). 100 ans après l'annonce officielle de sa fermeture, l'exposition reviendra sur cette facette captivante de l'histoire maritime française et rendra hommage à ses ingénieurs et ses équipages. -Aux origines des sous-marins militaires : du Plongeur, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des Farfadet au tournant du XXème siècle, les visiteurs découvriront une histoire faite d'expérimentations, d'échecs, d'erreurs, de tâtonnements et d'essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l'innovation. - Une plongée dans deux siècles d’innovations : présentés dans un parcours chronologique, du milieu du XI Xème à nos jours, près de 60 pièces (archives, objets techniques, œuvres d'art, modèles etc.) témoigneront de la fascination suscitée par ces machines des mers, de leur naissance à nos jours.

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs. À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du _Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des _Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation. Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages. Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française. Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

Foire sur l'esplanade du fort Vauban.

L’exposition Réflexions réunit Hugo Terracol et Laurent Sarpédon autour d’une exploration sensible de la matière et de l'invisible. Entre peinture et sculpture, leurs démarches artistiques explorent les relations entre matière, énergie et vivant. L’exposition rassemble les œuvres de Hugo Terracol et Laurent Sarpédon, deux artistes qui, chacun dans leur discipline, développent une réflexion autour de la matière et des énergies qui la traversent. Les peintures de Hugo Terracol traduisent les mouvements de la lumière, de l’air et du souffle à travers une abstraction sensible, inspirée par le dialogue entre traditions picturales occidentales et chinoises. Les sculptures de Laurent Sarpédon associent acier, pierre et bronze dans des compositions où les matériaux deviennent les vecteurs d'une réflexion sur les relations entre les êtres, leur environnement et les équilibres qui les unissent. Leurs univers se complètent pour proposer une exposition où peinture et sculpture dialoguent autour d'une même quête : révéler l'invisible par la matière.