Velloreille-lès-Choye(Haute-Saône)

Face à l’immense succès du spectacle « D’hier à aujourd’hui », la troupe Voice and Dance a décidé de rejouer ce spectacle.

Concert avec Audric de Oliveira, pianiste et compositeur.

Liberté, émancipation, soif d’intensité, feu intérieur, vent de nouveauté, mais aussi sincérité et grâce unique caractérisent Jean Verame, personnalité à part, insaisissable et délicate, à contre-courant des doctrines artistiques de son temps. Il a acquis une dimension internationale sans paraître jamais rechercher les chemins de la reconnaissance et du succès ; la critique a célébré en lui l’inventeur du land art et l’inoubliable et extraordinaire peintre des déserts. Ce transfuge de la Belgique, amoureux éperdu de la France, curieux de tout, toujours en partance et en quête de nouvelles frontières, a pour seul gouvernail, éthique et stimulus, la Liberté et d’abord celle d’être soi. Son œuvre flamboyante et inspirée tendue vers la recherche d’une expression plastique toute personnelle et d’une forme de sagesse s’installe pour quatre mois au musée Baron Martin. Le bleu et les pierres sont pour lui matriciels, participent étroitement de sa façon d’être à l’espace, au temps et à la matière. Epris d’absolu, passeur d’exception, il a transformé pour toujours la perception des déserts sous la garde du ciel et des étoiles – désert du Sinaï, du Maroc, du Tibesti (Tchad) ou Chili –, sortes d’interdits de l’art, tout en leur faisant acquérir une forme d’humanité imprévisible. Entrelaçant enchantement et mystère, il travaille le bleu – ciel, espace, voûte céleste sans début et sans fin – qui rend tout possible artistiquement, émotionnellement intellectuellement et spirituellement. Cette œuvre en liberté nous reconnecte avec la terre. Jean Verame a multiplié les expériences, a fait rejeu dans les techniques et étendu son registre à la transparence du verre éclairé de l’intérieur, à la solidité du bronze qu’il annihile en le faisant voler ou aux majestueuses pierres des carrières de Saint-Rémy dans un élan jubilatoire qui veut tout vivre et participe de sa manière d’être peintre ou de ne plus l’être et d’être autre chose encore. Un univers d’une amplitude et d’une beauté rares, où création, vertige, imagination vive et poésie se tutoient. A découvrir et à savourer sans modération !

Cinéclate présente le film Les monstres.

Pour sa 5e édition, la fête de la Samaïn revient au Parc de la Maison pour Tous pour vous faire découvrir l’univers fascinant des traditions celtiques. Au programme : Concert de musique celtique, marché artisanal, ateliers de danse, jeu « quête des mystères celtiques » Spectacle de feu et équestre Buvette & restauration sur place

Une soirée exceptionnelle placée sous le signe des paillettes, des plumes et de l’émotion ! Le Wendy Cabaret Show vous donne rendez-vous pour un spectacle transformiste haut en couleur, mêlant glamour, humour, musique, danse et performances scéniques. Venez découvrir un univers flamboyant avec des artistes hauts en couleur.

Dessin méditatif & fonds de couleurs , c’est le Premier stage de l’année proposé par l'Atelier Plume de Martre. À cette occasion, Pascale Dole Rognon accompagnée de Myriam Galland vous proposeront de vous accorder deux jours pour ralentir, respirer et créer autrement. À travers le geste, les lignes, les formes et les couleurs, vous explorerez une manière de dessiner plus intuitive, plus libre, à l’écoute de soi. Pas besoin de " savoir dessiner" : il s’agit avant tout de se laisser guider par le mouvement, la couleur et ce qui émerge, sans chercher à faire parfait.

L’exposition présentée à la Villa / Frac-Collection est conçue comme une partition sensible composée d’œuvres puisées dans la collection du frac Franche-Comté, une déambulation dans laquelle le corps n’est jamais un simple sujet, mais le lieu même de l’expérience, de la résilience et de la mémoire. Cette traversée commence par une confrontation à la densité du réel avec l’installation de David Mach, laquelle convoque des silhouettes submergées par l’accumulation d’objets — des corps qui semblent se dissoudre dans le flux d’une société de consommation devenue océan de marchandises. Dans ce sillage, s’inspirant d’images de danseurs dont l’artiste réinterprète la gestuelle, les peintures de Dhewadi Hadjab révèlent un corps aux prises avec son espace domestique quotidien. Ici, le mobilier n’est plus un support, mais un partenaire contraignant qui force le corps à des contorsions extrêmes, transformant l’espace intime en un lieu de négociation physique permanente. À cette tension répondent les photographies d’Émilie Pitoiset, issues d’archives documentant les marathons de danse aux États-Unis lors de la Grande Dépression de 1929 : là, l’épuisement devient une chorégraphie de la survie, les corps s’agrippant les uns aux autres pour ne pas sombrer. De violence, il s’agit encore dans l’œuvre d’Édouard Levé qui, à partir d’images de presse, reconstitue des scènes de match de rugby avant de les photographier. Dans cette série d’œuvres, les joueurs sont remplacés par des modèles en tenue de ville, hors contexte et sans ballon. L’artiste interroge ainsi les représentations de la violence inhérente à ce sport masculin, tout en créant des analogies avec des scènes de conflits urbains ou des peintures historiques. Pourtant, dans l’œuvre présentée ici, quelque chose de différent émerge, qui évoque à la fois la danse et l’entraide. Ce besoin de l’autre trouve un prolongement puissant dans la photographie de Marina De Caro, où la notion de groupe est centrale ; les performeurs ne sont plus une somme d’individus, mais une seule et même entité composite, réaffirmant le pouvoir politique d’être ensemble. Cette interdépendance devient radicale dans l’action filmée d’Anne et Jean Rochat, qui les montre immergés dans un lac, tous deux dépendants d’un unique tuyau d’air alimenté par le public depuis la rive. Dans cette action minimale, le simple fait de respirer devient un acte de survie partagé, métaphore de la fragilité de la vie. Le parcours s’enrichit plus loin d’une dimension interactive avec LA MACHINE de la compagnie Labkine : par l’utilisation de la notation du chorégraphe Rudolf Laban, le visiteur est convié à danser sur des fragments de partitions historiques, devenant lui-même le dépositaire d’une mémoire immatérielle. Cette quête de transmission trouve son dénouement dans la vidéo de Justine Emard mettant en scène un dialogue prospectif entre un chorégraphe et un robot androïde, le premier cherchant à enseigner la danse au second. Dans cette rencontre entre chair et silicium, entre intelligence humaine et artificielle, se joue une ultime résistance, nous rappelant que notre corps demeure notre identité irréductible. Sylvie Zavatta, directrice du Frac Franche-Comté Artistes exposés?: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, la compagnie Labkine, Anne et Jean Rochat.