Que faire à Velles ce week-end du 30 octobre au 1er novembre 2026 ?

2 jours de fête et 3 jours de randonnée. La fête aura lieu le samedi 31 octobre et le dimanche 1er novembre 2026 avec un programme chargé ! Les randos pédestres s’étaleront sur 3 jours : 30, 31 octobre, et 1er novembre. La Boissellerie des bricoleurs vous accueillera le vendredi 30 octobre place de la Côtelette . Pour le repas Campagnard ( jeudi 29 octobre) et le repas des Castagnaires (samedi 31 octobre).

Le festival a vu défiler une pléiade de grands guitaristes (Chet Atkins, Albert Lee, Larry Coryell, Biréli Lagrene, Mike Stern, Christian Escoudé, Raphaël Fays, Roland Dyens, Michel Cusson, Stephan Grossman, Adrian Legg, Pierre Bensusan, Preston Reed, Sylvain Luc, Nguyên Lê, Romane, Jennifer Batten, Michel Haumont, Serge Lopez, John Renbourn, Larry Carlton, Al di Méola, Tommy Emmanuel etc.). Le festival se déroule sur 3 jours. L'accueil des inscrits a lieu le 1er jour. Ils participent ensemble à toutes les festivités, jusqu'au dernier jour (après le déjeuner). Pour ceux qui choisissent l'hébergement collectif, c'est une autre occasion de jouer ensemble jusque tard dans la nuit ! Ce week-end est l'occasion d'échanges amicaux et musicaux très forts. Salon de lutherie avec 60 exposants.

Venez frissonner dans les couloirs du temps et découvrir les secrets bien gardés du château… Les portes du mystère s’ouvrent à ceux qui oseront entrer. Sorcières, fantômes et chevaliers oubliés y murmurent encore leurs histoires… Un tarif réduit attend les adultes et les enfants déguisés ! Serez-vous assez courageux pour affronter les esprits du Bouchet ?!

L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. Témoignant d'une invention qui a révolutionné les représentations du réel, la photographie invite ainsi dès son avènement, les artistes impressionnistes à prendre en compte ce nouveau procédé technique dans l’exploration de leur médium. Pour accompagner cet évènement, l’école souhaite présenter la démarche d’un artiste photographe contemporain, qui questionne et réinvente à partir de procédés photographiques, anciens ou traditionnels, comme le Diorama, la prise de vue de studio, le documentaire. Inscrit dans le champ de l’art contemporain, Paul Pouvreau met l’accent sur nos multiples façons de regarder, d’observer, d’interpréter notre environnement, par le filtre des images et des stimuli visuels qui traversent l’espace urbain. Son regard nous invite à un état de perception augmenté, où la déconstruction et reconstruction du point de vue, aboutit à une spatialisation de l’image et à un brouillage des représentations. Offrant des renvois à l’histoire de l’art (portraits, natures mortes, vanités…), il mêle la photographie et l’installation pour interroger le pouvoir des images et leur réelle signification dans un monde normé, codifié et saturé d’images. L'EBACM présentera une exposition de Paul Pouvreau du 1er octobre au 28 novembre 2026. Dans le contexte de cette exposition, l'artiste revisite son travail à l'échelle du lieu, en explorant les thématiques qui traversent son œuvre, à travers des dispositifs immersifs. L'espace de la galerie devient ainsi un terrain d'expérimentation pour explorer à l'échelle de l'image, à partir de grands tirages de types muraux ou sur de grands voiles de tissus, déplaçant le cadre restreint de l'image, à celui plus immersif de l'architecture. En écho à l'histoire de la photographie, l'artiste nous rappelle de manière sous-jacente son intérêt pour le diorama. Ce dispositif spectaculaire d'images peintes éclairées de manière changeantes, développé par Daguerre, résonnent avec des impressions réalisées à même des architectures en carton. Elles interrogent la perception, la fragilité des systèmes et la dimension éphémère des images. Une exposition qui se conçoit comme une expérience singulière, liée au lieu et non reproductible.

A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste à … A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste photographe FLORE à investir la maison et le jardin de George Sand avec une création photographique inédite conçue spécialement pour ce site chargé d’histoire. Au fil de plusieurs séjours menés pendant deux années de résidence, elle a arpenté Nohant, laissant au temps et à la familiarité des espaces le soin de faire émerger une relation sensible avec l’endroit. Après neuf ans d’amour passionné, George Sand se sépare de Frédéric Chopin et entreprend de faire disparaître de Nohant toute trace de son compagnon. Paradoxalement, ce geste d’effacement a renforcé au fil du temps un sentiment d’absence qui imprègne aujourd’hui encore les lieux. FLORE explore cette tension entre présence et absence. Plutôt que de rechercher des traces matérielles désormais disparues, elle mobilise les potentialités du médium photographique pour suggérer et évoquer cette présence fantomatique. Les images deviennent des échos visuels, des résonances silencieuses de ce qui fut et persiste de manière invisible. Je suis dans des mondes étranges propose ainsi une immersion poétique dans l’empreinte émotionnelle laissée par deux figures liées par une relation intense, et dans la mémoire vibrante qui continue d’habiter Nohant. Une vingtaine de grands tirages seront disséminés dans le parc et le jardin du Domaine, invitant le visiteur à une déambulation où des images évocatrices d’une vie poétique et amicale se mêleront à la nature. Elles préparent ainsi à l’immersion dans la maison, où l’artiste offrira une présence réanimée de Frédéric Chopin. FLORE investira les espaces intérieurs avec un ensemble de vingt-cinq oeuvres mêlant différentes techniques : tirages argentiques, tirages sur feuille d’or, tirages sur porcelaine, soieries, tirages sur pierre lithographique, ainsi que des objets photographiques anciens, réactivés et réinterprétés pour l’occasion. Ses oeuvres prendront place au sein de cette maison entièrement meublée et décorée, dont chaque pièce porte encore la trace de celles et ceux qui l’ont habitée. FLORE y installera ses créations comme si elle s’y était posée pour un long séjour, avec une attention délicate et un profond respect de l’esprit des lieux, veillant à en préserver l’intimité et l’âme. À la manière d’une invitée familière, elle glissera sa présence parmi les meubles, les objets et les souvenirs, en résonance douce avec la mémoire sensible de Nohant. Ses oeuvres seront à découvrir par les visiteurs lors des visites commentées.

Mise en lumière des relations amicales, amoureuses et professionnelles de George Sand, véritables moteurs de sa création. À travers manuscrits, lettres et iconographie issus des collections des bibliothèques de Châteauroux, se dévoile une femme libre et engagée dont la correspondance révèle un réseau exceptionnel d'artistes, d'écrivains et de penseurs de son temps. Les œuvres prêtées par le Musée Bertrand de Châteauroux et le Musée George Sand et de la Vallée Noire de La Châtre témoignent de la richesse de son univers et de ses amitiés artistiques. Le parcours invite ainsi à suivre les fils invisibles qui relient vie privée et œuvre littéraire, c'est aussi une immersion dans une époque où l'art et les idées circulent à travers des liens humains forts.

Jacques Clément est surtout connu localement comme créateur de la Boutique et gérant, pendant près de 30 ans, de l’espace Dégustation de la Maison du Parc. Formé à la pâtisserie haut de gamme, Jacques manie depuis longtemps la matière. Il rencontre Catherine Chaillou lors d’un stage de raku en Brenne. La terre rappelle la pâte... Au contact de son fils, François, naturaliste, il peaufine ses sculptures. Son fils, c’est le directeur de la réserve de Chérine, son bureau est juste derrière la porte... C’est un peu pour ça que Jacques a hésité à exposer ici. Et, nous, nous sommes ravis de vous présenter son très beau travail.

Les Journées du collage sont de retour pour clôturer en beauté la saison 2026 de l’Espace Monet Rollinat ! Artistes nationaux ET locaux sont mis à l’honneur durant cette nouvelle édition avec pour intention de monter le collage sous toutes ses formes et ses techniques. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat Rens 05 55 89 27 73.