Que faire à Velles ce week-end du 2 au 4 octobre 2026 ?

Romain, guide nature, vous invite à une expérience unique et privilégiée pour votre seul « groupe ». Il vous accompagnera jusqu'à un affût privé, située sur sa propriété. A la lisière de la forêt de Lancosme, le plus grand massif forestier de Brenne, Baratte permet d'observer les animaux dans les meilleures conditions.

Cornebidouille en assez des enfants qui ne veulent pas manger leur soupe. Elle est vraiment furieuse et a décidé de ratatouiller le enfants: elle veut les faire disparaître avec sa formule magique ! Pas question de la laisser! Il va falloir, comme Pierre, être plus malin qu'elle et trouver sa formule magique pour la retourner conter elle.

Le Domaine du Coudreau fait parti des grandes propriétés privées de Brenne, il couvre 330 hectares au cœur du massif forestier de Lancosme. Emmanuel Lombard nous propose de venir observer ses hardes de cervidés et d'entendre les cerfs bramer ou combattre pour séduire les biches. Nous apprendrons à différencier les empreintes. Peut-être notre odorat nous permettra t-il de localiser les animaux en rut. Lors de la soirée, nous découvrirons aussi les richesses de la forêt qu'elle garde secrètement... En fonction de la localisation des cerfs, la visite peut se faire sur le domaine du Coudreau ou dans une autre partie de la forêt de Lancosme, le cheminement s'effectue ensuite à pied sur le site.

Une exposition réalisée par les résidents de l'EHPAD en collaboration avec les élèves de maternelles d l'école de Mézières et Marie Corail, artiste local qui a récemment exposé ses oeuvres à la galerie du Moulin.

Exposition par Frédérique Bard, Georges Goupy et Stéphane Naudin.

L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. Témoignant d'une invention qui a révolutionné les représentations du réel, la photographie invite ainsi dès son avènement, les artistes impressionnistes à prendre en compte ce nouveau procédé technique dans l’exploration de leur médium. Pour accompagner cet évènement, l’école souhaite présenter la démarche d’un artiste photographe contemporain, qui questionne et réinvente à partir de procédés photographiques, anciens ou traditionnels, comme le Diorama, la prise de vue de studio, le documentaire. Inscrit dans le champ de l’art contemporain, Paul Pouvreau met l’accent sur nos multiples façons de regarder, d’observer, d’interpréter notre environnement, par le filtre des images et des stimuli visuels qui traversent l’espace urbain. Son regard nous invite à un état de perception augmenté, où la déconstruction et reconstruction du point de vue, aboutit à une spatialisation de l’image et à un brouillage des représentations. Offrant des renvois à l’histoire de l’art (portraits, natures mortes, vanités…), il mêle la photographie et l’installation pour interroger le pouvoir des images et leur réelle signification dans un monde normé, codifié et saturé d’images. L'EBACM présentera une exposition de Paul Pouvreau du 1er octobre au 28 novembre 2026. Dans le contexte de cette exposition, l'artiste revisite son travail à l'échelle du lieu, en explorant les thématiques qui traversent son œuvre, à travers des dispositifs immersifs. L'espace de la galerie devient ainsi un terrain d'expérimentation pour explorer à l'échelle de l'image, à partir de grands tirages de types muraux ou sur de grands voiles de tissus, déplaçant le cadre restreint de l'image, à celui plus immersif de l'architecture. En écho à l'histoire de la photographie, l'artiste nous rappelle de manière sous-jacente son intérêt pour le diorama. Ce dispositif spectaculaire d'images peintes éclairées de manière changeantes, développé par Daguerre, résonnent avec des impressions réalisées à même des architectures en carton. Elles interrogent la perception, la fragilité des systèmes et la dimension éphémère des images. Une exposition qui se conçoit comme une expérience singulière, liée au lieu et non reproductible.

A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste à … A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste photographe FLORE à investir la maison et le jardin de George Sand avec une création photographique inédite conçue spécialement pour ce site chargé d’histoire. Au fil de plusieurs séjours menés pendant deux années de résidence, elle a arpenté Nohant, laissant au temps et à la familiarité des espaces le soin de faire émerger une relation sensible avec l’endroit. Après neuf ans d’amour passionné, George Sand se sépare de Frédéric Chopin et entreprend de faire disparaître de Nohant toute trace de son compagnon. Paradoxalement, ce geste d’effacement a renforcé au fil du temps un sentiment d’absence qui imprègne aujourd’hui encore les lieux. FLORE explore cette tension entre présence et absence. Plutôt que de rechercher des traces matérielles désormais disparues, elle mobilise les potentialités du médium photographique pour suggérer et évoquer cette présence fantomatique. Les images deviennent des échos visuels, des résonances silencieuses de ce qui fut et persiste de manière invisible. Je suis dans des mondes étranges propose ainsi une immersion poétique dans l’empreinte émotionnelle laissée par deux figures liées par une relation intense, et dans la mémoire vibrante qui continue d’habiter Nohant. Une vingtaine de grands tirages seront disséminés dans le parc et le jardin du Domaine, invitant le visiteur à une déambulation où des images évocatrices d’une vie poétique et amicale se mêleront à la nature. Elles préparent ainsi à l’immersion dans la maison, où l’artiste offrira une présence réanimée de Frédéric Chopin. FLORE investira les espaces intérieurs avec un ensemble de vingt-cinq oeuvres mêlant différentes techniques : tirages argentiques, tirages sur feuille d’or, tirages sur porcelaine, soieries, tirages sur pierre lithographique, ainsi que des objets photographiques anciens, réactivés et réinterprétés pour l’occasion. Ses oeuvres prendront place au sein de cette maison entièrement meublée et décorée, dont chaque pièce porte encore la trace de celles et ceux qui l’ont habitée. FLORE y installera ses créations comme si elle s’y était posée pour un long séjour, avec une attention délicate et un profond respect de l’esprit des lieux, veillant à en préserver l’intimité et l’âme. À la manière d’une invitée familière, elle glissera sa présence parmi les meubles, les objets et les souvenirs, en résonance douce avec la mémoire sensible de Nohant. Ses oeuvres seront à découvrir par les visiteurs lors des visites commentées.

Les Journées du collage sont de retour pour clôturer en beauté la saison 2026 de l’Espace Monet Rollinat ! Artistes nationaux ET locaux sont mis à l’honneur durant cette nouvelle édition avec pour intention de monter le collage sous toutes ses formes et ses techniques. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat Rens 05 55 89 27 73.