Vauréal(Val-d'Oise)

Sous les rues de Pontoise, l'histoire vous attend ! Plongez dans l’histoire de Pontoise à travers une visite unique de la ville et de ses souterrains. Entre galeries médiévales et anecdotes captivantes, explorez un réseau caché sous les rues, témoin de siècles de vie locale et de mystères bien gardés.

Senser débarque au Forum le vendredi 6 novembre à 20h00 ! SENSER – Defying Boundaries Since 1989 Né de l’énergie underground des free festivals, des squats et de la scène acid rave, Senser émerge en 1989 en forgeant une fusion incendiaire de beats, de flow hip-hop, de guitares lourdes et d’influences musicales multiples. Leur audace et leur goût pour l’expérimentation donnent naissance à un son aussi engagé politiquement qu’innovant sur le plan sonore — un groupe hors catégories, toujours aussi pertinent aujourd’hui.

LE FORUM PRESENTE : WOLVES IN THE THRONE ROOM Les maîtres du black metal américain Wolves in the Throne Room façonnent des atmosphères mélancoliques, véritables hommages aux tempêtes de pluie, à la fumée de bois et aux énergies sauvages du nord-ouest pacifique. En octobre 2023, ils ont dévoilé Crypt of Ancestral Knowledge. Cet EP réunit deux morceaux de metal épiques ainsi que deux voyages industriels atmosphériques qui poussent leur son vers de nouvelles directions stimulantes.

Pour célébrer leurs 30 ans de carrière, Mass Hysteria vous invite à une soirée spéciale incluant une exposition museum, un meet and greet, une séance de questions-réponses et un concert rétrospectif. Sans filtre, sans carapace, sans esbroufe, sans détour, voilà comment les MASS HYSTERIA veulent se présenter à leur public lors de ces quelques soirées au concept inédit. Après une tournée Tenace de 120 dates au succès retentissant, les ayant vus fouler les plus grandes scènes avec une scénographie impressionnante, c’est vers une série de soirées intimistes que se dirige l’envie du groupe : celle d’être au plus près de ses fidèles furieuses et furieux, armée des ombres qui ne cesse de s’étendre. 30 ans de carrière exceptionnelle et autant de milliers de souvenirs qu’évoquera le groupe au travers d’une soirée qui proposera, en guise de première partie, 45 minutes de questions-réponses avec les Mass, pour tout raconter, tout se dire, suivies d’un concert rétrospectif qui balaiera toute la discographie emblématique d’un des plus grands groupes du metal français. Une exposition museum orchestrée par Corentin Charbonnier (exposition metal de la Philharmonie), ainsi qu’un meet and greet post-concert compléteront l’immersion de ces 8 soirées exceptionnelles et uniques.

LE FORUM PRESENTE : MASS HYSTERIA

LE FORUM ET LE FESTIVAL AU FIL DE L OISE PRESENTEN : TIGRAN HAMASYAN Véritable virtuose du piano au groove puissant, Hamasyan fusionne avec aisance une improvisation jazz intense et le rock progressif avec la riche musique folklorique de son Arménie natale. Né en 1987 à Gyumri, il commence son parcours musical dès l’enfance, dans son foyer, où il est exposé à une grande diversité d’influences. Il commence le piano à l’âge de trois ans, se produit dans des festivals et concours dès onze ans, et remporte le concours de piano du Montreux Jazz Festival en 2003. Il sort son premier album, World Passion, en 2004, à seulement dix-sept ans. L’année suivante, il gagne le prestigieux Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. Parmi ses autres albums figurent New Era, Red Hail, A Fable — pour lequel il reçoit une Victoires de la Musique —, Shadow Theater et Luys i Luso, enregistré avec le Chœur de chambre d’État d’Erevan, centré sur la musique sacrée arménienne allant du Ve au XXe siècle. Son premier album chez Nonesuch, Mockroot (2015), remporte un Echo Jazz Award du meilleur instrumentiste international (piano). Suivent An Ancient Observer (2017), l’EP For Gyumri (2018), Revisiting the Film (2021) et StandArt (2022). En 2021, il reçoit également le Deutscher Jazzpreis dans la catégorie internationale piano/claviers. Il a publié des albums chez Plus Loins, Universal France, Nonesuch et ECM. Son nouvel album conceptuel The Bird of a Thousand Voices sort en août 2024 chez naïve, marquant sa première collaboration avec le label. Tigran y compose, orchestre et arrange un projet très attendu, mêlant ses racines folkloriques à des influences rock. Le premier single, « The Kingdom », existe aussi sous forme d’expérience interactive via un jeu en ligne. Ce double album s’inspire d’un conte arménien ancien dans lequel un héros part dans des mondes invisibles pour retrouver un oiseau mythique aux mille chants, capable de réveiller les peuples et de ramener l’harmonie dans le monde. La version scénique, une œuvre de théâtre musical transmédia mêlant installation lumineuse immersive, théâtre d’ombres, voix numériques programmées et musique live, a été créée au Holland Festival en juin 2024.

Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN Manifeste Quartet Virtuose du piano, également compositeur TIGRAN HAMASYAN fut accueilli par le festival en qualité de jeune prodige, il y a une vingtaine d’années. Bardé de prix, célèbre aujourd’hui dans le monde entier et treize albums plus tard, TIGRAN HAMASYAN veut d’emblée rendre compte du programme musical qui a présidé à la réalisation de ce dernier opus intitulé à juste titre, Manifeste ; l’engagement total avec ses compagnons de route, dont YESSAI & MARC KARAPETIAN (certains d’entre vous ont pu apprécier la prestation de la fratrie à L’Antarès, en 2023), de visiter l’âme flamboyante arménienne forgée dans les différentes cultures qui ont nourri leurs parcours pour en faire surgir toute la poésie secrète. Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN, piano, claviers, YESSAI KARAPETIAN, claviers, MARC KARAPETIAN, basse, ARMAN MNATSAKANYAN, batterie Ce concert sera précédé d’une 1re partie.

LE FORUM PRESENTE : CACHEMIRE Ça fait 10 ans que Cachemire secoue le cocotier du rock français. Ça fait 10 ans que Cachemire ébranle nos os à grands renforts de guitares corrosives, de batteries claquées et de textes caustiques. Suffit Juste d’Une Seconde ne déroge pas à la règle. Sur ce nouvel album, les aficionados retrouveront avec délectation la « fibre cachemirienne » tissée depuis Photochope-Moi qui électrise les poils et laque les épidermes d’une pellicule de sueur à force de marquer le beat de la tête et des talons. Mais le temps a cette vertu qu’il permet la patine. Le pelage de Cachemire est devenu, en une décennie, un cuir qui s’est affiné de titre en titre. Les textes sont toujours aussi mordants, clairs, directs, pointant du doigt nos travers, nos absurdités, nos maladresses, sans jamais toutefois donner de leçon. Et le groupe ne renie rien de ses incartades abrasives punk — voire métal — telles que celles du Dernier Essai. Mais 2025 signe, à n’en pas douter, le retour aux fondations. Aux racines. Au terreau. À la terre nourricière du groupe. Le rock. Le pur. Le simple. Le percutant. Le son de ce dernier album est plein et dense. Les riffs de guitare sont là et bien là. Les claviers aussi. Les cordes et les orgues à n’en pas douter. Les 13 courts métrages mélodiques sont efficaces. Très efficaces. Ils sont serrés, puissants et sans ambages. Les fins sont nettes, tranchées. C’est taillé à la serpe. Taillé pour la scène. Taillé dans le roc(k). Suffit juste d’une seconde ne se délite pas. Ne se fourvoie pas dans la complexité voire la complication. Et ce tannage-là est unique. En atteste le gros travail sur les chœurs et la voix de FredBastar. Toujours teintée de ce grain de poivre coincé dans la trachée si caractéristique, elle se libère de l’enrobé musical au détour d’un « Adam » ou d’un « Seul » pour nous parler entre quatre yeux et nous dire :« Écoute bien. C’est important. »Il y a de l’espoir dans les textes. On vit mieux en « 2080 » qu’en 2020. Il y a de la nostalgie aussi. Dans « À l’ancienne », on se remémore les années lycée où, Doc Martens aux pieds et roulés de tabac aux lèvres, on se retrouve dans le bourg du village pour boire des bières. Suffit Juste d’Une Seconde est un album constat. On se pose. On se tourne vers ce qui a été. On voit ce qui se profile à l’horizon. Et si ça ne nous plaît pas, on se casse. C’est loin d’être une fuite en avant. C’est une envie de bouger et d’entraîner derrière soi des milliers d’autres à l’instar de « Pied au plancher », road-movie musical haletant dans lequel le groupe nous embarque dans un plan séquence qui reste dans le cortex et les oreilles bien au-delà des 3’52. Avec ce dernier opus, Cachemire se renouvelle. Encore. Toujours. En studio mais également sur scène. Cette année, l’arrivée d’Alice Animal sur les concerts complétera parfaitement le quatuor masculin et renouvellera la formation à coups de griffes acérées sur les grattes. De toutes façons, Cachemire abhorre les zones de confort parce qu’on s’y endort. Pas question de fouler les mêmes sentiers battus. Aux chemins déjà empruntés, le groupe préfère taper du pied dans de nouvelles poussières. De nouvelles flaques. Parce que les éclaboussures, ça surprend. Ça réveille aussi. Ça fait 10 ans, 4 albums et pléthore de shows que Cachemire nous protège de sa cuirasse contre l’usure du temps. Que le groupe nous empêche de nous endormir. Sa peau s’est, certes, assouplie mais cela permet de résister aux craquelures. Ce nouvel album va vous embarquer…Va vous surprendre…Comme un rocker qui troque son bon vieux cuir pour une jolie robe blanche. Cachemire, c’est du rock dans du velours…