Que faire à Vaudebarrier cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Première partie : " Un grand Orgue du XXIe siècle à Paray-le-Monial : un livre, une histoire ! " présentée par Jean-Paul LERCH, photographe. Deuxième partie : "Olivier Messiaen : son œuvre pour l'Orgue" présentée par le Père Jean-Rodolphe KARS

Venez assister à un cours en compagnie d'un élève ! L'occasion d'essayer un instrument, rencontrer un prof...

Comme chaque année, l’association des Créateurs d’Arts de Paray-le-Monial organisera son exposition à la Tour Saint Nicolas. La tour sera bien occupée puisque une vingtaine d’artistes amateurs, exposeront leurs œuvres : dessins, peintures, huiles, acryliques, aquarelles, pastels, mais également mosaïques, pyrogravures, objets artisanaux divers etc…

Quinzaine de la Biodiversité – 2eédition au caveau de Prissé. Plongez au cœur de notre vignoble pour découvrir comment la biodiversité s’exprime et se préserve au quotidien. Au programme de cette quinzaine ouverte à tous : - Une exposition inédite présentant les résultats de l’inventaire de la biodiversité dans nos parcelles - Un marché aux plantes les 13 et 14 mai avec l’ESAT d’Hurigny - Une conférence exceptionnelle le 27 mai à 18h sur les chauves-souris, animée par Alexandre Cartier (Observatoire de la faune et de la flore) - Une offre spéciale du 21 au 28 mai : -20 % sur notre gamme bio et éco-conçue Cerço En parallèle, des actions de sensibilisation seront menées auprès des écoles locales pour transmettre aux plus jeunes les enjeux de la biodiversité et du métier de vigneron. C'est un événement pour apprendre, échanger et découvrir autrement le vignoble qui es accessible à tous. Venez en famille, entre amis ou en curieux !

Le territoire se raconte en bande dessinée ! Rencontres avec les habitants, repérages, documentation, écriture et dessin... Visitez l’expo pour découvrir comment cette BD participative est née. Entrée libre et gratuite.

« La peinture de Michel Dufour nait d’un réservoir d’émotions devant les spectacles naturels. Il se démarque de la peinture de défoulement, de la peinture ascétique des neurones, de toute peinture engagée. Il reste pour lui des lacs, des mers, des montagnes, des forêts, des ciels, des orages, la lumière des jours et des saisons. Il sait que la peinture moderne a aussi mission de nous enraciner dans la vie, de nous faire découvrir aux choses des saveurs que dans notre hâte, nous ne soupçonnions pas, bref d’intensifier notre expérience de la nature. Nous avons affaire à un art libre, libéré de la figuration traditionnelle où chaque tableau est un chant du geste et un champ du geste. » Guy Tartelin, Université de Dijon

Bien souvent oubliées, les femmes tiennent une part importante dans l'évolution de l'art. Grâce au courage et au combat de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (1881), les femmes peuvent aujourd'hui entrer aux écoles des beaux arts, s'épanouir dans leur art et vivre de leur productions artistiques. Cette exposition met à l'honneur les femmes artistes dont les œuvres sont conservées au musée : Marie Gormand, Marie-Louise Rigaud Lauféron, Eugénie Faux -Froidure, Nathalie Domingo, Kira Molin ; tout en les faisant dialoguer avec des artistes féminines contemporaines : Rachel Schlumberger, Valérie Henry, Déborah Champagnon, Lucie Lorton, Claire Deboisse, Rachel Bonin, Anne Mouz.

Esox Lucius présente la première exposition de Marine Joncour, artiste née dans les Vosges, diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon, ville où elle vit et travaille désormais. Elle est lauréate en 2026 du programme Propulse du réseau d’art contemporain Seize mille. Cette exposition présente un ensemble de peintures, vidéo projections, sculptures, et textes formalisés dans l’espace. La proposition s’appuie sur des expériences choisies de son enfance à la campagne dont elle se réapproprie les formes narratives pour ouvrir de nouvelles perspectives sur notre relation avec le vivant. Au Quai (294M9), l’exposition chemine dans les espaces en enfilade où la lumière décline progressivement et impose une forme de crépuscule propice à l’expérience narrative proposée par l’artiste. Au mur, les toiles de tissus fleuris et colorés, parfois rehaussées de petits os, sont le support d’une double projection : celle de la peinture qui met en scène une jeune fille et des oiseaux, batraciens ou marcassins, auxquelles se superposent des animations vidéo. Des animaux apparaissent ainsi par intermittence et leurs présences fugitives suggèrent une relecture des images fixes. Peintures hybridées, sculptures hybridées (dont la surface n’est pas celle à laquelle on s’attend), rien n’est ce qui parait être au premier regard dans les pièces de Marine Joncour. Dans ce travail la relation au naturel n’est pas irréparable, le domestique n’est jamais vraiment dompté, le sauvage n’est pas celui que l’on croit – comme nous le prouve la sélection de textes déployés dans l’espace. « Mon grand-père suspendait la viande au-dessus de l’évier où nous lavions nos fruits dans le garage. Des motifs à fleurs recouvraient les rideaux, les canapés, le sol et la table dans la pièce juste au-dessus. La maison a été quittée il y a quelques mois et il n’y a plus de lapin, ni de chevreuil depuis des années, simplement des fleurs et quelques animaux naturalisés… » Commissariat Julie Morel