Varengeville-sur-Mer(Seine-Maritime)

En compagnie des animateurs bénévoles de l'association des Amis de l'Église, découvrez l'histoire de l'église Saint-Valéry de Varengeville-sur-Mer et de son cimetière marin. C'est ici que repose l'artiste Georges Braque, qui tomba amoureux de ce village et y passa la fin de sa vie. Il réalisa un vitrail qui orne toujours l'église.

Seconde Causerie Littéraire de la saison 2026 à Offranville, Dominique Leger abordera la vie et l'œuvre de Gustave Flaubert. Un rendez-vous culturel à ne pas manquer pour les admirateurs de l'écrivain! Animation culturelle gratuite dans le cadre verdoyant du Parc du Colombier, avec possibilité de prendre une boisson chaude et une pâtisserie au sein de la Terrasse Gourmande.

Marie vous propose des séances de Pilates et yoga sur la plage de Quiberville tout l'été ! Séances d'une heure, sur le sable à marée basse et sur les pelouses à côté du tennis à marée haute. En cas de pluie, repli sur le site des gîtes les Baguenaudiers (route de la mer). RDV sur le front de mer au pied des escaliers, 15 minutes avant chaque séance. Accessible à tous. Participation sur don libre.

Un week-end entièrement dédié aux comédies musicales : chant live, danse, costumes et l’énergie vibrante de Broadway et du West End réunies à la Sirène à Barbe. Un spectacle festif et entraînant. Accueil dès 19h. Profitez de l’avant-show avant le début du spectacle à 20h30. Arrivée conseillée entre 19h et 19h30.​

Les expositions présentées dans le cadre du festival du lin : Horaires des expositions : de 10h à 18h30 > Eglise : France patchwork Le festival du Lin, un rendez-vous incontournable pour France Patchwork. L’association oeuvre à faire connaître et partager les techniques du patchwork, qu’elles soient traditionnelles ou contemporaines, tout en encourageant la créativité, l’échange et la transmission des savoir-faire. Au coeur de nos réalisations, les tissus et les fibres occupent une place essentielle. Le lin, matière noble et durable, trouve naturellement sa place dans les ouvrages textiles présentés par nos adhérents. Par sa texture, sa solidité et son élégance, il inspire de nombreuses créations où se mêlent couleurs, motifs et histoires cousues au fil des aiguilles. La présence de France Patchwork au Festival du Lin est l’occasion de faire découvrir au public la richesse et la diversité de cet art textile qui témoigne du talent et de la passion des quilteuses et quilteurs. Nous sommes heureux de partager ce moment avec les visiteurs du Festival du Lin et d’honorer ensemble une matière qui, depuis des siècles, inspire les créateurs. > Eglise : Masami AKATSUKA Artiste textile japonaise vivant en France, mon parcours créatif a commencé dès l’école maternelle, puis s’est poursuivi à l’école de stylisme à Tokyo, avant de continuer aux Beaux-Arts en France. Il était donc évident pour moi de devenir l’artiste que je suis aujourd’hui. Je ne considère pas nécessairement le tissu comme un simple support. Ce qui est essentiel, c’est mon besoin d’exprimer mes ressentis à travers la lumière, les odeurs, les couleurs, les fleurs, les arbres, les oiseaux, les nuages. Mais mon inspiration ne vient pas seulement de la nature : elle naît aussi du cinéma, de la musique, de la beauté des objets anciens, des mots, des conversations… de tout ce que mes antennes sensibles perçoivent. À partir de là, les idées descendent en moi, et mes mains commencent à travailler; ou plutôt à jouer. La forme, la couleur et le volume trouvent leur équilibre. Chaque objet possède sa propre identité. > Hameau de Flainville, Chapelle Saint Julien : Marie-Gilles LE BARS & Thibaut THIERRY- "pluie de lin" Marie-Gilles LE BARS, artiste visuelle diplômée des Beaux arts de Rennes, façonne la lumière à travers verre, papier et aquarelle, mêlant nature, spiritualité et féminité dans ses créations. Thibaut THIERRY, artisan papetier, crée un papier artisanal pour les arts graphiques et des luminaires jouant sur la transparence du papier. Leur collaboration fructueuse donne naissance à Pluie de lin, une installation en papier, évoquant la pluie, symbole de renouveau et de fertilité, où la finesse expressive de la fibre de lin devient source de précipitations, au rythme de l’eau. De grands modules de papier suspendus, à la transparence subtile sont prolongés au sol par des ondes graphiques qui invitent le spectateur à une véritable expérience sensorielle.

Les expositions dans le cadre du festival du lin à Saint Aubin sur mer : Horaires d'ouverture des expositions : 10h à 18h30. > A l'église : Manon MARTIN DELAUNAY Diplômée d’un Brevet des Métiers d’Art en broderie, j’ai travaillé durant 10 ans pour la Haute Couture dans de grandes maisons de luxe. J’y ai appris de nombreuses techniques et manipulé des matières rares et précieuses, savoir-faire que je mets en pratique aujourd’hui dans la réalisation d’oeuvres artistiques textiles. J’aime travailler la matière avec beaucoup de minutie pour réaliser des oeuvres sensibles en lien avec les émotions et la nature. Chaque point brodé à la main est réfléchi et répété des milliers de fois pour exprimer une émotion qui s’inscrit dans une temporalité singulière. Ma broderie est une longue méditation que j’aime partager pour exprimer le beau, le sensible et le fragile. > A l'église : Agnès et ses amies brodeuses "Couleur bleu" Le bleu symbolise l’immortalité, le calme et l’apaisement profond. Symbole de l’eau, de communication, de l’expression de soi, de la créativité, de la tranquillité, la couleur bleu sera au centre de nos broderies, toile et fils. Avec la participation de l’atelier de broderie Saint Valery Contacts. Atelier permanent, toute génération, accessible gratuitement avec un billet d’entrée à l’exposition > Concours de broderie Le festival invite ses visiteurs à devenir pleinement acteurs de l’événement en participant à un concours de broderie sur le thème «Au fil de l’eau». Une invitation à laisser voguer l’imagination au rythme des rivières, des vagues et des gouttes de pluie, tout en célébrant la richesse créative du lin.

Atelier proposé dans le cadre du festival du lin à saint Pierre le Vieux , le vendredi 3 juillet de 14h à 16h et le dimanche 5 juillet à 11h. > Un atelier artistique dédié à l’approfondissement de la perception de la matière par le toucher, transformant l’expérience sensorielle en un acte créatif cohérent. Le processus commence par la création d’une pâte sculpturale issue du blé, dont l’odeur et la texture évoquent la terre et le corps, ancrant ainsi le participant dans la mémoire de la matière. À travers l’incorporation de fils tels des traits de crayon au sein de la masse et de graines de lin révélées par l’empreinte de moules en bois, la surface acquiert une dimension tactile et visuelle imprégnée de nature. C’est un processus d’évocation de notre lien originel aux éléments, mutant la sensation brute en une oeuvre contemporaine où se rejoignent sensibilité, symbole et création. Nombre de places limité : 7 max Tarif : 15 €, matériel fourni Réservation par mail ou par téléphone: 07 89 90 65 76 / reemyassouf@gmail.com

Les expositions proposées dans le cadre du festival du lin à saint Pierre le Vieux , de 10h à 18h30 > Eglise : Reem YASSOUF Son parcours artistique est forgé par le croisement des cultures et des frontières, influençant une pratique qui explore les métamorphoses de la mémoire, entre passé et présent. Ancré dans le quotidien humain, social et politique, son travail oscille entre absence et présence, interrogeant le rapport intrinsèque entre le corps, la matière et l’espace au sein de contextes mouvants. Elle a développé une approche transversale intégrant peinture, installation, sculpture et performance. En privilégiant des matériaux bruts ou organiques pour leur lien à la mémoire collective ou intime, elle tente de transformer la matière et la lumière en vecteurs de réflexion. Les oeuvres deviennent ainsi des espaces transitionnels où le tangible rencontre l’éphémère, invitant à une méditation sur nos existences en constante mutation. > Samedi 4 juin à 16h : performance- reconfiguration Dans cette performance, la pâte devient une matière vivante en symbiose avec le corps, capturant l’empreinte du temps et des métamorphoses intérieures. Entre effondrement et renouveau, ce dialogue sensoriel incarne une lutte existentielle où la disparition se fait acte de création, cherchant un équilibre fragile entre l’éphémère et la persistance.