Vanves(Hauts-de-Seine)

Rejoignez-nous chaque LUNDI et VENDREDI de 14h à 16h (hors vacances scolaires) pour une aide numérique et administrative ! Nous sommes là pour vous accompagner et avons hâte de vous rencontrer Accueil personnalisé : Nous vous accueillons chaque LUNDI et VENDREDI de 14h à 16h (hors vacances scolaires) pour répondre à vos besoins en matière d'accompagnement numérique et administratif. Aide numérique et administrative : Profitez de cette permanence pour obtenir de l'aide sur vos démarches en ligne, l'utilisation d'outils numériques, ou toute question administrative. Inscriptions aux autres cours et ateliers : C'est l'occasion idéale de découvrir nos autres formations et ateliers, et de vous inscrire aux activités qui vous intéressent. Moment de rencontre et d'échange : Venez nous rencontrer et échanger dans une ambiance conviviale. Nous serons ravis de faire votre connaissance et de répondre à vos questions. Un accompagnement sur mesure : Que vous veniez seul(e) ou accompagné(e), nous sommes là pour vous guider et vous aider dans vos projets. Profitez de ce temps pour bénéficier d’un soutien adapté à vos besoins. Découverte de nouvelles opportunités : En participant à ces permanences, vous accédez à un espace d’entraide et de partage, où vous pouvez explorer de nouvelles ressources et formations

Photographie © Bénédicte Roscot Photographie © Bénédicte Roscot

Une pause déjeuner littéraire, avec Robert Churlaud, professeur à l’École Cathédrale. Vous n'avez pas encore lu ce livre Vous voudriez le relire avec un éclairage différent « Une Heure, Un Livre » répond à ces questions et à d'autres : pourquoi ce livre est important, comment l'auteur a marqué son époque, en quoi le style du livre est remarquable... Il n'est pas nécessaire d'avoir lu le livre avant la séance, mais si vous repartez avec l'envie de le lire ou de le relire, Robert Churlaud en sera ravi. *Les Pensées* : De tous ces feuillets difficiles à classer, se dégage une vision de l'être humain dans sa relation au cosmos et à Dieu : les formules « claquent » et nous remuent.

Le Collège des Bernardins vous invite à vivre l’opportunité de vivre l’expérience originale d’un dîner de méditation et de réflexion en silence, moment propice pour se laisser toucher par la profon... Dans le contexte de l'exposition Eaux vives, ce dîner vous offre l'opportunité de vivre l'expérience originale d'un repas de méditation et de réflexion en silence, moment propice pour se laisser toucher par la profondeur des textes et la beauté de la musique. Le silence sera observé durant tout le dîner, où alterneront lectures de textes spirituels profanes et religieux et intermèdes musicaux interprétés par une harpiste. L'exposition Eaux vives Du 9 octobre au 29 novembre 2026, le Collège des Bernardins présente Eaux vives, une exposition de la plasticienne Caroline Desnoëttes qui mêle création artistique et réflexion scientifique sur le vivant. L'oeuvre centrale est un polyptyque monumental de cinq bas-reliefs, composé de dizaines de milliers de feuilles de papier de mûrier teintées par l'artiste. Elle forme un paysage immersif où se rencontrent ciel, forêts, abysses et fonds marins, et rappelle le rôle originel de l'eau dans l'apparition de la vie. Fruit de quatre années de recherche, le projet a été conçu pour être sobre en matières et en énergie. Il s'inscrit dans une méditation sur la Création inspirée de la Genèse, depuis les eaux primordiales jusqu'à un monde à contempler et à préserver. L'artiste a travaillé avec plusieurs chercheurs, notamment des bioacousticiens, un biologiste marin, un chimiste des matériaux et une océanographe de l'Ifremer, pour concevoir une dimension sonore et lumineuse fondée en partie sur des données océaniques. Ce dialogue entre art et science vise à rendre sensibles la complexité, la fragilité et la beauté du vivant. Pendant l'exposition, des rencontres avec l'artiste et les scientifiques ainsi qu'une oeuvre collective seront proposées au public. Découvrir l'exposition Eaux Vives ©Fabrice Gaboriau 2026

Orchestre philharmonique de Radio France. Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

Orchestre philharmonique de Radio France. > Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. > > Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

LES GLANDEURS NATURE DansÉLEVÉS EN PLEIN AIR Pièce à sketches humoristique pour deux personnages et un banc Durée 1h15Néné est un parfait débile débordant d’énergie. Grand spécialiste de l’à peu près et du n’importe quoi, inventeur de techniques pas chères et de théories à la con ! Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu’il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle. Néné et Bichoko sont des personnages comiques parce qu’ils n’ont pas conscience d’être à côté de la plaque. Les Glandeurs Nature ne sont pas des tricheurs ou des provocateurs. Ce sont de gentils incapables, bas de plafond et au regard dans lequel une veilleuse vacille sous l’effet de l’incompréhension. On retrouve nos deux compères dans une toute nouvelle comédie pleine de trouvailles burlesques et à la saveur clownesque très affirmée. L’alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées dans ce spectacle. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens… et quand ils ne disent rien, ça s’entend quand même ! Le seul décor de la pièce est un banc qui sert de repère à nos deux loosers, toujours aussi attachants. La modernité des thèmes traités et le ton absurde des dialogues n’empêchent nullement qu’un accent particulier soit mis sur l’aspect visuel du spectacle ; c’est pourquoi la mise en scène s’attache ici à monter plutôt que d’expliquer car le spectateur n’est pas devant sa télé, il est au spectacle !! Cette pièce à sketches à la fois actuelle et intemporelle nous parle d’écologie, de sites de rencontres, d’abeilles, de crise économique, de moustiques et de notre place dans la vie…Les Glandeurs ne sont pas des perdants, mais ils ne sont pas prêts à tout pour gagner !

Cette soirée plaira aux fans de… Women, Slint & Sonic Youth SHAKING HEAD (22h00) (Art rock - Manchester, UK) Shaking Hand est un trio originaire de Manchester qui compose des morceaux de post-rock longs et envoûtants, joués dans des accordages et des mesures variés, en s'inspirant de l'architecture moderniste, de la scène alternative américaine des années 90 et de l'emo du Midwest. L'ADN musical du groupe s'inscrit dans la lignée de groupes de guitare expérimentaux tels que Women, Slint, Sonic Youth, Pavement et Ulrika Spacek, tout en s'équilibrant avec la sensibilité mélodique de Big Thief et l'intimité dynamique de Yo La Tengo. https://shakinghandband.bandcamp.com/album/shaking-hand https://youtu.be/YOzl1c0pqNU?si=wSJpAz1190pY6kLK La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 23 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)