Valvignères(Ardèche)

Le Centre Socioculturel La Pinède vous propose une balade. Départ prévu à 14h, retour prévu à 16h30. Prévoyez : bouteille d'eau, goûter, chaussures de randonnée, chapeau !

Pour sa 13e édition, le Festival de photographie Présence(s) de Montélimar met à l’honneur la scène suisse. Explorant la diversité des écritures visuelles contemporaines, il invite des autrices et auteurs dont l’humain est au cœur de leur démarche. Cette édition 2026 s’articulera autour d’un fil conducteur à la fois question et exclamation : « Quel usage du monde ». Ce leitmotiv, véritable fil rouge de la programmation, rend hommage à l’écrivain, voyageur et photographe Nicolas Bouvier, figure majeure de la culture suisse. Dans son ouvrage emblématique L’Usage du Monde (1963), Bouvier relate, avec son ami peintre Thierry Vernet, un long périple en Topolino depuis Belgrade jusqu’aux confins du Pakistan. Ces pérégrinations à la croisée du carnet de voyage, de la méditation poétique et du reportage photographique, questionnent notre manière d’habiter, de parcourir et de regarder le monde. À cette occasion, le Musée d’Art Contemporain de Montélimar Agglomération consacrera une exposition exceptionnelle à Nicolas Bouvier, explorant ses multiples facettes : écrivain du voyage, iconographe curieux, photographe du sensible. En écho à cet hommage, les photographes suisses invités feront rayonner leur regard singulier dans Montélimar, investissant divers lieux de la ville et des environs. Ainsi, Présence(s) suisse propose une rencontre entre mémoire et modernité, entre passé et présent. Une invitation à redécouvrir, à travers le prisme de la photographie contemporaine helvétique, la beauté, la fragilité et la complexité du monde. Depuis son premier Festival en 2013, Présence(s) Photographie organise et produit des expositions de photographies d’auteur dans l’Agglomération de Montélimar (AGGLO), au Teil et dans les villages de la communauté de communes Ardèche Rhône Coiron (ARC) et à Viviers. Ces expositions (toutes gratuites) ont lieu soit en plein air soit en intérieur, dans des lieux d’intérêt patrimonial. Elles invitent l’amateur de photographie à découvrir des rues, des jardins, des villages, les berges du Rhône, des bâtiments très anciens (églises, temples, châteaux) ou modernes…et pourquoi pas une gastronomie et un art de vivre. Lieux d'exposition : Jardin Public à Montélimar : Nicolas Righetti (Suisse) Esplanade Théâtre à Montélimar et Parc Laparel à Le Teil : Niels Ackermann & Sébastien Gobert (Suisse) Amice à Montélimar : Steeve Iuncker (Suisse) Radio Micheline à Montélimar : Elisa Larvego (France-Suisse) Ancienne Eglise St-Jean-Baptiste à Meysse : Romain Mader (Suisse) Conservatoire à Montélimar : Michael Von Graffenried (Suisse) La Caravane-Monde à Le Teil : Laurence Rasti (Suisse-Iran) Rond-Point Charles Trenet à l'office de tourisme de Montélimar : Christian Lutz (Suisse) Parc Laparel à Le Teil : Eddy Mottaz (Suisse) Port de Plaisance de Viviers : Nicolas Faure (Suisse) Conservatoire de Montélimar : Zalmaï Ahad (Suisse-Afghanistan) La Fabrique de l'Image à Meysse : Zoé Aubry (Suisse) Amice à Montélimar et Place de l'ancienne église à Meysse : Jean Revillard (Suisse) Vitrines Médiathèque à Montélimar et Belvédère à Viviers : Collectif 'Une Photo Par Jour' Le Tilt à Le Teil : Nomwindé Vivien Sawadogo (Burkina Faso) Pomme Cannelle à Montélimar : Dame Isabelle (France) Grilles du Lycée A. Borne à Montélimar : Delphine Alexandre (France) Expositions en villages (extérieures jusqu'au 25 octobre 2026) : Villages Drôme : Ancône - Puygiron - Marsanne Villages Ardèche : Aubignas - Alba la Romaine (au Carbunica, visite guidée le 11/07 à 16h) - Valvignères - Saint Thomé

Chaque 3e mercredi du mois, le cinéma accueille les 3-5 ans et les 6+ pour une matinée de découvertes ! Films adaptés, animations ludiques et horaires synchronisés : le rendez-vous parfait pour les familles et les fratries de tous âges. Au programme : Pour les 3-5 ans : un film court et adapté, suivi d’une animation conçue spécialement pour les tout-petits. Pour les 6 ans et plus : un film plus long, introduit par une présentation ludique pour mieux en comprendre les clés. Le bonus ? Tous les enfants commencent et terminent en même temps, un vrai plus pour les fratries de tous âges. Un moment de cinéma à vivre en famille, en toute simplicité !

Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une «harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite Marlyne Blaquart, née en 1971 à Paris, diplômée de l’école des beaux-arts d’Orléans, a longtemps voyagé et dessiné dans le Sud asiatique, particulièrement en Inde de 2000 à 2014 ; elle vit et travaille aujourd’hui à Cordes et sur l’île de Ré. Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une « harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Les ciels qui frémissent, les champs vibrant de couleurs claires et veloutées, les feuillages retenant la lumière..., le paysage est pour l’artiste un miroir existentiel fascinant. Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite, voire une interrogation devant ce que nous pourrions nommer l’énigme du regard. "Peintre de paysages et de natures mortes, Marlyne Blaquart pratique un art discret, et l’on voudra bien se souvenir que cet adjectif, à côté de son sens courant comme de son sens étymologique de « discernement », peut signifier « qui témoigne de retenue, de réserve ». La nature qu’elle représente paraît intacte, presque toujours exempte de tout signe qui rappellerait l’activité humaine : pas de routes, à peine des chemins, pas de poteaux télégraphiques ou électriques, pas de véhicules – et quand un bâtiment paraît, c’est au loin ou noyé dans la verdure. Pour autant, ces paysages sont très réels, décrits avec précision, aucunement oniriques. On retrouve cette justesse dans les natures mortes de l’artiste, pour lesquelles un seul fruit suffit souvent, la composition important moins que la recherche d’une certaine qualité de présence par la saisie de subtiles variations de couleurs : d’une sorte d’évidence sensuelle qui accomplirait parfaitement l’acte de peindre. Les deux auteurs de ce livre s’attachent à comprendre le sens d’une telle recherche, qui assurément paraît hors des sentiers battus aujourd’hui." Texte d'Alain Madeleine-Perdrillat, éditions Conférence, 2020.

Dessins, peintures sur papier ; cette exposition s'inscrit dans la programmation "Printemps du dessin" des échappes du partage des Eaux, sur le territoire du Parc des Monts d'Ardèche et ses abords. Rencontre avec Marlyne Blaquart le 10 mai dès 10h30.

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

L'appel de la licorne : Rejoignez le marché annuel médiéval féerique du Château de Rochemaure. L'APSCR recherche des artisans tout univers confondu (cuir, bijoux fantaisie, herboristerie, délices du palais). Également des associations pour présenter des animations sur les 2 jours du marché : 19 et 20 septembre 2026. Cette année, l'APSCR met un point d'honneur pour que l'artisanat local soit mis en avant. Pour l'inscription, contact par mail ou téléphone.

Quatuor acrobatique et sensible 50 minutes Spectacle gratuit dans le cadre du festival Les Préalables En creusant dans leur mémoire, leurs corps et leurs souvenirs, quatre femmes se livrent et se questionnent sur leur rapport à l’oubli. Au travers de témoignages intimes, elles vous emmènent à la découverte de portraits de femmes oubliées. Autrices et interprètes : Nathalie Bertholio, Camille Jacquot, Angèle Pelletier ou Lucie Rouau et Flora Lacornerie ou Mila Volmat Regard Extérieur : Hugo Varret Regard chorégraphique : Diane Gossiome Costumière : Karine Delaunay Scénographes : Juliette Nozières, Gaspard Albrespy Briand Régisseuse : Marion Tassetti ou Carole Pachabezian Autrice : Viola Grazioli En partenariat avec la Communauté de communes Ardèche Rhône Coiron