Valravillon(Yonne)

Lors de la migration, les amphibiens vont rejoindre leur zone de reproduction et doivent alors traverser des routes... et beaucoup se font écraser. Pour enrayer leur disparition progressive, la LPO BFC installe chaque année des seaux le long d'une clôture, puis tous les matins selon la migration, les amphibiens tombés dedans sont sortis délicatement, inventoriés et remis dans les mares afin de s'y reproduire en toute sécurité. Pour les sauvegarder, la LPO a besoin d'aide de bénévoles chaque jour jusqu'à la mi-mars : venez nous rejoindre ! Action coordonné par Isabelle Bellier, en partenariat avec la communauté d'agglomération de l'Auxerrois. Dates dépendantes de la météo et des flux de migration des amphibiens. Jours, lieu et horaires de RDV au matin à Appoigny précisés après inscription au 03 86 42 93 47 ou via isabelle.bellier@lpo.fr (attention, places limitées).

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle. • L’artiste Barbara Navi est artiste peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de Design à l’Ecole Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède. Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date. Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens. Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux, tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre pictural que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange. « Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. » https://barbaranavi.com/

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre mots-clés pour une exposition qui interroge nos liens au monde et aux autres.

Cours annuels de patinage de l'Ecole de Patinage CyberGlace. Les mardis de 17h30 à 19h30, mercredis de 10h45 à 11h45 et de 17h30 à 19h30. 6 cours par semaine hors vacances scolaires, ouverte aux patineurs débutants comme confirmés. Contrairement à une formation axée sur la compétition, notre approche met l’accent sur la dimension artistique et culturelle du patinage. Nous cherchons à former non pas des athlètes en quête de performance chiffrée, mais des artistes capables d’utiliser les éléments techniques comme un véritable langage d’expression. À travers des créations collectives ou plus personnelles, selon le niveau et l’envie de chacun, nous offrons un cadre où la glace devient un espace de créativité et d’épanouissement. Les cours sont choisis par les élèves en fonction de leurs envies et disponibilités, avec l’accompagnement et la validation d’un professeur pour garantir la cohérence avec leur niveau et leur progression. Dans cette optique, des temps de restitution ou des événements pourront être proposés au cours de l’année, avec, bien sûr, le spectacle de fin de saison déjà programmé le vendredi 5 juin 2026 à 19h, permettant aux élèves de présenter leur travail et de jouer devant un public.

Le prix de poésie du Bellovidère récompense chaque année un livre de poésie contemporaine francophone. Mais c'est avant tout l’aboutissement de tout un travail de diffusion autour des œuvres sélectionnées. En effet, au delà de la remise du prix, en amont et en aval de celui-ci, de nombreuses occasions d’entendre et/ou de découvrir la poésie seront proposées sur le territoire par les bénévoles du Bellovidère. Au printemps, entre Auxerre et les alentours du Bellovidère, à chaque date, des extraits de deux livres de la sélection seront lus dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

Carole Burban Les pierres, par leurs formes, par leur matière, interpellent Carole Burban. La nature fait une partie du travail, le reste Carole s'en occupe. Et on ne sait pas ou est la limite, tant est subtile l'osmose entre la pierre et la pâte à papier. Ce dialogue entre l'artiste et la pierre rencontrée au hasard de ses promenades donne naissance à des animaux, des personnages, des visages. Ses oeuvres modernes, stylisées, se rapprochent des origines de l'art et sa démarche nous fait même penser à nos lointains ancêtres qui voyaient des animaux sur les reliefs des parois rocheuses des cavernes. A voir absolument. CV Très tôt réceptive à l'art vernaculaire, Carole Burban se forme aux Arts Appliqués à Paris, puis collabore avec des agences renommées en design graphique. Loin du monde virtuel de la création numérique, c'est dans un atelier de mosaïque qu'elle retrouve le plaisir de manier des outils et transformer des matériaux. À Montreuil, elle assiste pendant un an l'artiste Wabé, qui lui transmet sa passion pour le papier-mâché. Elle trouve l'inspiration dans l’art populaire des cultures non-occidentales ou dans l'observation des animaux pour créer des objets singuliers.

Rejoignez la traditionnelle Grande Chasse aux œufs du Migennois et découvrez sur nos réseaux les origines de cette fête printanière. Au cœur du Parc de Préblin, les lapins des bois ont besoin des enfants pour retrouver les bulles magiques qui se sont échappées des œufs enchantés. À chaque œuf retrouvé, une bulle fait pétiller le parc… Petits explorateurs, ouvrez l’œil… Parents, préparez les paniers ! La magie du printemps n’attend plus que vous ! Animation en continu, organisée par La Maison de la Nature : peinture au pochoir d'insectes de la prairie au moyen d'une éponge. Des chocolats offerts à chaque enfant et 2 lots surprise à gagner ! Pour les enfants jusqu'à 10 ans - Jusqu’à 5 ans, trouver 3 œufs en plastique de couleur différente - De 6 à 10 ans, trouver 4 œufs en plastique de couleur différente Une fois le challenge réussi, ils doivent les rapporter à la Maison de Bois pour récupérer leurs chocolats. Goûter en attendant le tirage au sort. 1 € par enfant (accompagné d'un adulte) - Nombre de place limité ! L'inscription est obligatoire avant le 01 avril 2026 et se fait exclusivement à l'accueil de l'Office de Tourisme du Migennois - 1, Place François Mitterrand 89400 Migennes En cas d’intempéries, seules la distribution des chocolats et la tombola auront lieu dans l'Office de Tourisme

Patrick Hemmerlé est un pianiste français qui vit à Cambridge. Formé au Conservatoire de Paris auprès de Billy Eidi, il y a obtenu le Premier prix en 2002, avant de poursuivre sa formation auprès de Nadine Wright, Joaquin Soriano, Ventsislav Yankov et Éric Heidsieck. Lauréat des concours internationaux de Valence, Tolède, Épinal et Grosseto, ainsi que du Concours-festival répertoire pianistique moderne de Paris (CFRPM), Patrick Hemmerlé a également reçu des prix de meilleure interprétation d’œuvres de Chopin, Albeniz, Beethoven, Novák, Martin et Tchesnokov. A Cambridge, il s'est bâti une clientèle fidèle. Il se produit dans de nombreux festivals en Angleterre et partout dans le monde. Ses récents engagements l'ont amené à New York, Berlin, Paris, Vienne, Prague et en Chine...et même à la Ferté-Loupière, où il revient cette année ! Il s’intéresse principalement aux grands compositeurs allemands et autrichiens tels que Bach, Beethoven, Schumann et Schubert. Reconnu pour l'originalité de ses programmes et la richesse de ses interprétations, il n'hésite pas programmer des œuvres de compositeurs méconnus tels que Vítezslav Novák, Frank Martin, Roger Ducasse ou Maurice Emmanuel. Patrick Hemmerlé a enregistré plusieurs CD qui ont été très favorablement accueillis par la critique internationale, et lui ont valu une invitation à donner le concert d’inauguration de la société Novák, où il a interprété son oeuvre majeure, Pan, qui n’avait pas été entendue à Prague depuis 50 ans.