Que faire à Valleiry cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Exposition "talents d'ici" du 12 septembre au 2 octobre à la Grenette de Moirans-en-Montagne. Peinture sculpture, dessins et toutes autres expressions artistiques par des artistes amateurs locaux. Entrée libre et gratuite.

Du samedi 18 octobre 2025 au dimanche 27 septembre 2026 au musée de l’Abbaye à Saint-Claude. Le musée de l’Abbaye à Saint-Claude vous invite à découvrir « Résonance » : une exposition où les œuvres se répondent, se complètent et se font écho d’une salle à l’autre. Peintures, sculptures, photographies et dessins vous entraînent dans un parcours inédit où dialoguent les grandes figures de l’art moderne – Picasso, Braque, Goya et des artistes contemporains parmi les plus passionnants de notre époque comme Djamel Tatah, Silvia Bächli ou Xavier Veilhan. Œuvres anciennes et contemporaines en résonance à Saint-Claude Du sous-sol archéologique jusqu’aux salles du deuxième étage, le parcours de visite se transforme en rencontres inattendues. Les œuvres du Frac Franche-Comté se glissent parmi celles du musée, ouvrant de nouvelles perspectives sur des thèmes universels : paysage, nature morte, portrait, histoire et patrimoine. Ici, les époques s’entrelacent : un dessin contemporain éclaire une peinture ancienne, une photographie répond à une sculpture. Ces rapprochements invitent à regarder autrement, à se laisser surprendre par les dialogues naissants entre les œuvres. Des artistes majeurs au cœur de l’exposition du musée de l’Abbaye BÄCHLI Silvia, BARDONE Guy, BARI Jean-Luc, BARNABÉ Duilio, BEAUDIN André, BORÈS Francisco, BOURGEAT Lilian, BRAQUE Georges, BUFFET Bernard, CHASTEL Roger, COGNÉE Philippe, COLLIN-THIÉBAUT Gérard, CONNOR Russell, CORAS Josette, DESNOYER François, ESTÈVE Maurice, FOURNEL Jacques, GENIS René, GIRARD Stéphan, GOYA Francisco de, GRIS Juan, GRIVET Gaël, GROMAIRE Marcel, GUIRAMAND Paul, JAMMES Louis, MILROY Lisa, MONINOT Bernard, MORANDI Giorgio, MUŠIČ Zoran, PERRAY Régis, PICASSO Pablo, POITEVIN Eric, PRASSINOS Mario, RAETZ Markus, REBEYROLLE Paul, REGLI Peter, REIP Hugues, SCHLIER Daniel, TATAH Djamel, TOREN Amikam, VEILHAN Xavier, VILLON Jacques, VUILLARD Édouard, WEBER Christoph, YAMASHITA Junji   Josette Coras, une artiste jurassienne à (re)découvrir L’exposition met aussi en lumière Josette Coras (1926 – 2008), artiste franc-comtoise au regard poétique et puissant. Ses gravures, dessins et peintures font résonner les paysages et le patrimoine qui l’entouraient, offrant une lecture singulière du territoire jurassien. Pour l’occasion, le musée a choisi de consacrer l’un de ses cabinets d’arts graphiques à cette artiste, permettant d’explorer plus largement son travail. Une seconde salle lui est également dédiée, grâce à des prêts exceptionnels de l’association des amis de l’artiste, du Conseil départemental du Jura et de sa famille jurassienne. Si la majorité des pièces est présentée au deuxième étage du musée, certaines ont été volontairement dispersées dans d’autres espaces, à des points stratégiques du parcours. Cette mise en scène subtile permet de créer des croisements de sens, de tisser des histoires entre les œuvres et de les mettre en résonance avec leur lieu d’exposition. L’écho se prolonge jusqu’en 2028 Le renouvellement des œuvres en dépôt du Frac Franche-Comté offre cette année l’opportunité unique de rapprocher durablement les deux collections. Près de trente œuvres sont présentées dans le parcours de visite, et une vingtaine resteront installées dans les salles permanentes du musée de l’Abbaye jusqu’en 2028. Le Frac Franche-Comté et le musée de l’Abbaye Créé en 1982, le Fonds régional d’art contemporain de Franche-Comté fait partie d’un réseau de 24 Frac présents sur tout le territoire. Sa mission : permettre à l’art contemporain d’exister et de circuler dans chaque région de France, en constituant une collection ouverte et vivante. Aujourd’hui, le Frac Franche-Comté est reconnu pour la richesse et la diversité de ses acquisitions, qui comptent parmi les plus dynamiques en Europe. De son côté, le musée de l’Abbaye à Saint-Claude, inauguré en 2008 et labellisé musée de France, s’ancre dans une histoire singulière : celle d’un ancien monastère fondé au IVᵉ siècle, dont les vestiges archéologiques sont toujours visibles au sous-sol. Sa programmation privilégie les questions du paysage, naturel comme industriel, et valorise les grands noms de l’art moderne et de la seconde École de Paris grâce aux dons des artistes Guy Bardone et René Genis. Autour d’eux gravitent Picasso, Braque, Rebeyrolle, Buffet, Estève, Bonnard ou Vuillard : autant de figures qui ont marqué l’histoire de l’art et continuent de nourrir la réflexion du musée. En réunissant ces deux institutions, l’exposition Résonance affirme une ambition commune : créer des passerelles entre les époques et les esthétiques, rapprocher les publics de la création artistique et faire vivre un dialogue permanent entre patrimoine et art contemporain.

Autour de six panneaux thématiques, cette exposition présente les missions et activités de l’Institut polaire français Paul-Émile Victor, dit IPEV. L'occasion de découvrir l’intérêt des régions polaires pour la recherche scientifique et les différents lieux et stations de recherche ou exerce l’Institut. Jusqu'en septembre 2026. Compris dans le billet d'entrée au Musée.

Découverte du village, de sa maison forte, classée et le l'histoire de ce village du bord de l'eau. Visites commentées par une guide agréée, Guide du Patrimoine Savoie Mont-Blanc, du village et de sa Maison forte, inscrite à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques sous le nom de Maison de Boigne. Accès peu aisé pour les personnes à mobilité réduite Visites d'une heure sur réservation auprès de la guide : Michelle Lalut

« Coulisses en lumière » : L’artisanat d’art au service du spectacle Exposition à l’Atelier des savoir-faire – du 4 avril au 31 octobre 2026 Franchissez le rideau et entrez dans un univers rarement présenté : celui des artisans d’art qui fabriquent la magie du spectacle. Artisans d’art souvent dans l’ombre, mais essentiels : leurs créations donnent vie aux personnages, transforment la matière en émotion et rendent possible le théâtre, l’opéra, le cinéma… ou même la fête foraine. Tout au long de votre visite, vous allez découvrir des pièces uniques, des savoir-faire étonnants et des métiers passionnants. Et surtout, vous allez comprendre que sur scène, rien n’est laissé au hasard. L’artisanat d’art au service du spectacle Dans l’intimité des loges la métamorphose commence et vous voilà déjà plongé dans les coulisses. Vous entrez dans l’univers singulier de l’accessoiriste Sylvie Châtillon, un métier discret mais essentiel à la scène. Par son regard attentif et son sens du détail elle donne vie aux objets qui accompagnent les comédiens et participent à l’histoire qui se joue. Peu à peu se révèle le double visage du spectacle, la représentation sur scène et derrière le rideau l’effervescence de celles et ceux qui fabriquent la magie. Poursuivez votre visite dans l’univers de Sacha Patel, architecte scénographe, où plans, volumes et maquettes racontent la naissance des bâtiments du spectacle. Un peu plus loin vous passez sous un arc-en-ciel géant pour entrer dans l’univers de La Chignole, atelier où bois et métal se rencontrent pour donner forme aux décors. Découvrez également les broderies dorées de Camille Châteauminois et les peintures de Juliette Ritter qui jouent avec les couleurs et les trompe-l’œil pour créer décors et illusions. La lumière prend le relais avec les œuvres de Mylène Billand, maître verrier et marionnettiste, dont les vitraux et dioramas deviennent de véritables décors prêts à accueillir marionnettes et histoires. Juste en face vous pourrez admirer le travail précis de Cécile Larue, perruquière pour le spectacle, le cinéma et l’opéra, dont les coiffes et perruques racontent à elles seules une époque, un caractère, une histoire. Pour compléter cette transformation, les pièces de la Chapellerie – atelier musée du chapeau, réalisées pour le cinéma, montrent qu’un chapeau n’est jamais un simple accessoire. Il affirme une identité, une posture, une époque ! En avançant, vous basculez dans le monde fascinant de l’illusion, avec les maquillages et effets spéciaux présentés par Backstage Dijon. Ils dévoilent les secrets des transformations spectaculaires : vieillir un visage, créer une blessure, inventer un personnage. L’exposition met aussi en lumière des acteurs du territoire et des talents du Jura. La compagnie de théâtre de rue Lauconne en scène dévoile des costumes sur mesure inspirés d’époques anciennes comme d’univers futuristes, présentés dans un décor spécialement imaginé pour l’exposition. À mi-parcours une pause vous attend : prenez place sur les sièges de cinéma pour découvrir un court-métrage d’animation né de la collaboration entre deux jeunes créateurs, Karl Girard pour la musique et Hyppolite Cupillard pour le dessin et le scénario. Le spectacle se poursuit dans l’univers joyeux de la fête foraine avec les créations de Francisque Bailly-Cochet, fabricant de carrousels, où bois, métal et mécanique racontent le mouvement, l’émerveillement et cette magie intemporelle qui fait tourner les manèges… et les regards. Temps forts autour de l’exposition : Pour aller plus loin dans la découverte, des visites guidées de l’exposition sont proposées tous les mercredis à 14h, pendant les vacances d’avril, en juillet et août, ainsi que durant les vacances d’octobre. Accompagné par un médiateur de l’Atelier des savoir-faire, vous êtes invité à prendre le temps d’observer les œuvres, de comprendre les gestes, les matériaux et les métiers présentés, et de saisir les liens subtils entre artisanat d’art et spectacle. D’autres animations, rencontres et temps forts seront proposés tout au long de l’exposition.

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Cette année, partez à la découverte de ce grand maître méconnu du 9e art au château de Voltaire !

La Fraternelle produit depuis 1993, estampes et livres d’artistes dans ses ateliers. Son artothèque compte actuellement plus de 300 œuvres. À l'occasion de ses 40 ans, le Parc vous propose sa sélection d'œuvres, en écho aux paysages du Haut-Jura, aux êtres qui les sillonnent et aux activités qui les animent. Ouverture selon les horaires de la Maison du Parc, voir page dédiée sur le site internet.